Musikken på denne utgivelsen er skrevet av komponister som ofte jobber med audiovisuelle uttrykk. I arbeidet med verkene sine er de i dia­log med et startpunkt; en historie, et uttrykk, en omgivelse, en emosjon – en serie bilder og han­dlinger som fordrer samspill. Dette premisset fascinerer cellist Audun Sandvik.

The music in this release is written by composers well-versed in working with audiovisual expression. When working on their creations, there is a clear point of departure; a story, a musical expression, an environment, an emotion. This is a series of images and actions that requires interaction, and proved to be a tantalising premise for cellist Audun Sandvik. 

 

 

Midt i pandemien spilte barokkensemblet Oslo Circles inn sin nye CD «Lamento» for LAWO Classics. Solisten – mezzosopran Marianne Beate Kielland – er gruppens mangeårige samarbeidspartner, og sammen presenterer de melankolsk og vakker italiensk barokkmusikk fra 1600-tallet.

In the midst of the pandemic the baroque ensemble Oslo Circles recorded its new CD, “Lamento”, for LAWO Classics. The soloist — mezzo-soprano Marianne Beate Kielland — has performed with the group for many years, and together they present beautiful and melancholy Italian baroque music from the seventeenth century. 

 

 

Den norske operalitteraturen er en godt gjemt og altfor lite kjent perle i vår nasjonale kulturarv. Det er allmenn enighet om at den begynner med Thrane/Bjerregaards syngespill Fjeldeventyret fra 1824. Videre var det utover på 1800-tallet flere norske komponister som skrev op­eraer, men de aller fleste av disse er i dag gjemt og glemt.

The Norwegian opera literature is a well concealed and all too little known gem in our national cultural heri­tage. There is general agreement that it begins with the Waldemar Thrane/Henrik Bjerregaard Singspiel Fjeld-eventyret (The Mountain Story) from 1824. And through­out the nineteenth century there were a number of Norwe­gian composers who wrote operas, most of them now long forgotten. 

 

 

Når den kompromissløse duoen Elisabeth Holmertz og Kenneth Karlsson endelig slipper sitt lenge etterlengtede album på LAWO Classics, er det norsk og tysk samtidsmusikk som står på menyen. På «Botschaft des Ridicolas» får vi høre «Got Lost» av Helmut Lachenmann – et 30 minutter langt vilt og poetisk verk som har blitt en moderne klassiker, og som visstnok er en av komponistens egne favoritter; den stille, sensuelle og melankolske «Meditasjon over Georges de La Tour XVII» av Jon Øivind Ness, og til sist Rolf Wallins pønkete og desperate «...though what made it has gone».

When the uncompromising duo Elisabeth Holmertz and Kenneth Karlsson finally release their long-awaited album on LAWO Classics, we find Norwegian and German contemporary music on the menu. On “Botschaft des Ridicolas” we hear “Got Lost” by Helmut Lachenmann - a 30-minute long wild and poetic work that has become a modern classic, and which is supposedly one of the composer's own favorites; the quiet, sensual, melancholic “Meditasjon over Georges de La Tour XVII” by Jon Øivind Ness; and finally Rolf Wallin's desperate, punk work “...though what made it has gone.” 

 

 

Lyden av Arktis er et akustisk atlas. En musikalsk ekspedisjon som strekker seg like dypt inn mot
jordens indre som inn i menneskets sjel og sinn. Det er en multi- dimensjonal kulturhistorisk fabel
og en miljøerklæring gjennom håp, skjønnhet og utemmede naturkrefter, som innledes med den
arktiske vindens illevarslende hvisken, og avsluttes i menneskehetens uunngåelige apokalypse. Av
dette verket blir man håpefull, bekymret, fascinert, skremt, ydmyk, og takknemlig for jorden —
uansett hvor man er så privilegert å sette sin fot. La Terra Meravigliosa ... 

Our world is wounded. All around us we see the cracks. And yet the world is beautiful and blessed
in so many ways. This extraordinary work begins from the Beatitudes and responds with new
poetry that sheds light on who among us might be in need of blessing. These texts, ancient and
new, are woven into a colorful tapestry of music inspired by a variety of traditions, highlighting the
universality of the human experience. TUVAYHUN creates an opportunity for performers and
listeners alike to inspire and be inspired, to be blessed, and be a blessing. 

I 2021 ville den anerkjente Argentinske komponisten og virtuose bandoneonspilleren Astor
Piazzolla ha fylt 100 år. Hans ‘nuevo tango’ er blitt en høyt elsket musikalsk nisje, som forener
tradisjonell Argentinsk dans, klassisk og jazz. Få har formidlet arven etter Piazzolla som Per Arne
Glorvigen, med sitt virtuose og uttrykksfulle bandoneon-spill. I anledning Piazzollas 100-
årsjubileum, ønsker Glorvigen å hylle tangoens far med denne utgivelsen bestående av hans egne
komposisjoner, samt verker av Piazzolla og Stravinsky. 

«Sculpted Sound» – Klangen fra én instrumentmakers hånd
En liveinnspilling der klangen er i sentrum. Anerkjente norske musikere, blant annet Arve Tellefsen,
spiller på sine respektive instrumenter bygget av fiolinbygger Jacob von der Lippe. Gjennom en
serie konserter i spektakulære lokaler i Oslo ble klangfargene utforsket. Det følger med en 12-
siders booklet med introduksjon skrevet av forfatter Edvard Hoem, sammen med tekster om
musikerne og instrumentene. Opptakene er gjort av Sean Lewis, plata er mastret av Morgan
Nikolaysen og trykket av T-Time Vinyl Plant i Stavanger. 

«Sculpted Sound» – Klangen fra én instrumentmakers hånd
En liveinnspilling der klangen er i sentrum. Anerkjente norske musikere, blant annet Arve Tellefsen,
spiller på sine respektive instrumenter bygget av fiolinbygger Jacob von der Lippe. Gjennom en
serie konserter i spektakulære lokaler i Oslo ble klangfargene utforsket. Det følger med en 12-
siders booklet med introduksjon skrevet av forfatter Edvard Hoem, sammen med tekster om
musikerne og instrumentene. Opptakene er gjort av Sean Lewis, plata er mastret av Morgan
Nikolaysen og trykket av T-Time Vinyl Plant i Stavanger. 

Trio Brax er et kammermusikkensemble med base i Tromsø, og som ble grunnlagt i 2015. I dette som er deres første innspilling viser de frem musikk av de tre norske komponistene Kjell Habbestad, Håvard Lund, og Helge Iberg, samt musikk av Paul Hindemith. Med den uvanlige kombinasjonen av bratsj, tenorsaksofon og piano, står Trio Brax fram som en sjelden blomst innenfor klassisk kammermusikk.

Trio Brax is a chamber music ensemble based in Tromsø, Northern Norway, founded in 2015. In this first recording they showcase music by the three Norwegian composers; Kjell Habbestad, Håvard Lund, and Helge Iberg, as well as music by Paul Hindemith. With the unusual combination of viola, tenor saxophone and piano, Trio Brax is an odd flower in the world of classical chamber music. 

Arne Nordheim var Norges fremste og mest respekterte komponist fram til sin død i 2010, og en av få skikkelser i vestlig samtidsmusikk som var i stand til å bevege seg bort fra tradisjonelle harmoniske relasjoner samtidig som han bevarte en distinkt evne til å kommunisere bredt med sin slående, fysiske musikk.

Arne Nordheim was Norway’s most significant and respected composer until his death in 2010, and one of the few figures in contem­porary western music who proved himself able to move beyond traditional harmonic re­lationships while maintaining a distinct ability to communicate widely through his striking, physical music. 

 

 

Komponisten Johan Kvandal (1919–1999) er en av Norges viktigste, og mest spilte, komponister fra det 20. århundre. For første gang samles samtlige av hans verk for strykekvartett, som favner over fire tiår i Kvandals liv, på én utgivelse.

The composer Johan Kvandal (1919–1999) is one of Norway's most important, and most performed, composers of the 20th century. For the first time ever, his complete works for string quartet, spanning four decades of his life, are presented on one album. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. VIII» er den nest siste i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. Ideen om å samle alle Hvoslefs 38 kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten.

“Hvoslef Chamber Works No. VIII” is the next-to-last in a series of nine CDs of Ketil Hvoslef’s complete chamber music. The idea of recording 38 of Hvoslef’s chamber music works was conceived of by violinist Ricardo Odriozola and pianist Einar Røttingen, both with backgrounds spanning many years of collaboration with the composer. 

 

 

På denne utgivelsen får vi presentert to nyere verk av samtidskomponist Jon Øivind Ness, framført av cellist Marianne Baudouin Lie og Trondheim Symfoni-orkester, under ledelse av Kai Grinde Myrann.

With this release, we are presented with two recent works by contemporary composer Jon Øivind Ness, performed by cellist Marianne Baudouin Lie and the Trondheim Symphony Orchestra, and conducted by Kai Grinde Myrann. 

 

 

Tine Thing Helseth er tilbake med en ny utgivelse – «Seraph» – denne gang i samspill med Ensemble Allegria. Helseth og Allegria har hatt et tett samarbeid i mange år, og sammen har de spilt på bl.a. Festspillene i Bergen, Nordlysfestivalen i Tromsø, Oslo Kammermusikkfestival og Hovedscenen på Operaen. Repertoaret på utgivelsen er mer og mindre kjente verker for trompet og strykeorkester av norske og utenlandske komponister, hvor de fire første er skrevet for denne besetningen, mens de tre siste er arrangert av Jarle Storløkken.

Tine Thing Helseth is back with a new release – “Seraph” – this time together with Ensemble Allegria. Helseth and Allegria have had a close association for many years and have appeared together at the Bergen International Festival, the Northern Lights Festival in Tromsø, the Oslo Chamber Music Festival, and on the main stage at the Norwegian National Opera. This release features some familiar as well as lesser known works for trumpet and string orchestra by composers from Norway and abroad, with the first four written for this instrumentation, while the last three were arranged by Jarle Storløkken. 

 

 

asamisimasa nyeste album inneholder to verker av komponist Trond Reinholdtsen. Utgivelsen er en feiring av deres 20 år lange samarbeid. Utgivelsesdato: 30.september 2022. SPÄTSTIL er tilgjengelig digitalt og på vinyl via Aurora Records.

asamisimasa's latest album features two pieces by composer Trond Reinholdtsen. The release is a celebration of their 20 year long cooperation. Release date: September 30th, 2022. SPÄTSTIL is available digitally and on vinyl via Aurora Records. 

Albumet med tittelen Lockdown Miniatures er et tidsbilde av en helt unik periode i vår tid. Debutalbumet er også et portrett av en av sin generasjons mest spennende gitarister, og Aurora Records gleder seg over å presentere et 11-spors album spekket med kontrastfylte miniatyrer for solo gitar. Utgivelsesdato: 23.september 2022.

Aurora Records is proud to present the debut album of the Norwegian guitarist Ole Martin Huser Olsen. Lockdown Miniatures describes an extraordinary time period of global lockdowns and crises. It is also a portrait of one of this generation’s most intriguing guitarists. The debut album presents an 11-track album filled with contrasting miniatures for solo guitar. Release date: September 23rd, 2022. 

Sven Lyder Kahrs slipper portrettalbumet Curlew på Aurora Records. Med seg på albumet har han
trioen Pitches in Regalia (Kari Rønnekleiv, Ole-Henrik Moe, Kaja Aadne Thoresen), Kristine
Tjøgersen, Håkon Thelin, Shizuyo Oka og David Alberman. Utgivelsesdato: 9.september 2022.


Sven Lyder Kahrs releases the portrait album Curlew on Aurora Records. Curlew
features some of the leading musicians on the contemporary music scene today; the trio Pitches in
Regalia (Kari Rønnekleiv, Ole-Henrik Moe, Kaja Aadne Thoresen), Kristine Tjøgersen, Håkon Thelin,
Shizuyo Oka and David Alberman. Release date: September 9, 2022. 

Jan Erik Mikalsen er et av de heteste navnene innen ny norsk musikk, og på Saan presenterer han tre imponerende store orkesterverk. Utgivelsen tegner er et spennende bilde av Mikalsen som kunstner og komponist, med orkestermusikk som er preget av rike teksturer og store klanger. Denne portrettplaten presenterer en enhetlig musikalsk visjon, med en nærmest maksimalistisk bruk av store klimakser, og harmoniske strukturer som skitnes til med mesterlig hånd. 

I sitt jubileumsår utgir Det Norske Kammerorkester fire av Eivind Buenes musikkstykker i utsøkte fortolkninger, under ledelse av orkesterets kunstneriske dynamo gjennom 40 år – Terje Tønnesen. Eivind er den nålevende komponisten som har skrevet flest verker for Det Norske Kammerorkester – noe han knapt hadde tenkt seg da han hørte dem spille ny musikk som 17-åring. 

Begrepet akusmatisk lyd referer til lyd man hører, men ikke ser opprinnelsen til. Barretts idé er at ved å fjerne visuell informasjon, frigjør man lytterens ”auditive fantasi”. Som en mester innen elektroakustisk musikk og digital lydmanipulering er det dermed få familiære lyder eller instrumenter å spore i Barretts musikk, selv om lydkildene ofte er akustiske.