Musikken på denne utgivelsen er skrevet av komponister som ofte jobber med audiovisuelle uttrykk. I arbeidet med verkene sine er de i dia­log med et startpunkt; en historie, et uttrykk, en omgivelse, en emosjon – en serie bilder og han­dlinger som fordrer samspill. Dette premisset fascinerer cellist Audun Sandvik.

The music in this release is written by composers well-versed in working with audiovisual expression. When working on their creations, there is a clear point of departure; a story, a musical expression, an environment, an emotion. This is a series of images and actions that requires interaction, and proved to be a tantalising premise for cellist Audun Sandvik. 

 

 

Midt i pandemien spilte barokkensemblet Oslo Circles inn sin nye CD «Lamento» for LAWO Classics. Solisten – mezzosopran Marianne Beate Kielland – er gruppens mangeårige samarbeidspartner, og sammen presenterer de melankolsk og vakker italiensk barokkmusikk fra 1600-tallet.

In the midst of the pandemic the baroque ensemble Oslo Circles recorded its new CD, “Lamento”, for LAWO Classics. The soloist — mezzo-soprano Marianne Beate Kielland — has performed with the group for many years, and together they present beautiful and melancholy Italian baroque music from the seventeenth century. 

 

 

Den norske operalitteraturen er en godt gjemt og altfor lite kjent perle i vår nasjonale kulturarv. Det er allmenn enighet om at den begynner med Thrane/Bjerregaards syngespill Fjeldeventyret fra 1824. Videre var det utover på 1800-tallet flere norske komponister som skrev op­eraer, men de aller fleste av disse er i dag gjemt og glemt.

The Norwegian opera literature is a well concealed and all too little known gem in our national cultural heri­tage. There is general agreement that it begins with the Waldemar Thrane/Henrik Bjerregaard Singspiel Fjeld-eventyret (The Mountain Story) from 1824. And through­out the nineteenth century there were a number of Norwe­gian composers who wrote operas, most of them now long forgotten. 

 

 

Når den kompromissløse duoen Elisabeth Holmertz og Kenneth Karlsson endelig slipper sitt lenge etterlengtede album på LAWO Classics, er det norsk og tysk samtidsmusikk som står på menyen. På «Botschaft des Ridicolas» får vi høre «Got Lost» av Helmut Lachenmann – et 30 minutter langt vilt og poetisk verk som har blitt en moderne klassiker, og som visstnok er en av komponistens egne favoritter; den stille, sensuelle og melankolske «Meditasjon over Georges de La Tour XVII» av Jon Øivind Ness, og til sist Rolf Wallins pønkete og desperate «...though what made it has gone».

When the uncompromising duo Elisabeth Holmertz and Kenneth Karlsson finally release their long-awaited album on LAWO Classics, we find Norwegian and German contemporary music on the menu. On “Botschaft des Ridicolas” we hear “Got Lost” by Helmut Lachenmann - a 30-minute long wild and poetic work that has become a modern classic, and which is supposedly one of the composer's own favorites; the quiet, sensual, melancholic “Meditasjon over Georges de La Tour XVII” by Jon Øivind Ness; and finally Rolf Wallin's desperate, punk work “...though what made it has gone.” 

 

 

Our world is wounded. All around us we see the cracks. And yet the world is beautiful and blessed
in so many ways. This extraordinary work begins from the Beatitudes and responds with new
poetry that sheds light on who among us might be in need of blessing. These texts, ancient and
new, are woven into a colorful tapestry of music inspired by a variety of traditions, highlighting the
universality of the human experience. TUVAYHUN creates an opportunity for performers and
listeners alike to inspire and be inspired, to be blessed, and be a blessing. 

Lyden av Arktis er et akustisk atlas. En musikalsk ekspedisjon som strekker seg like dypt inn mot
jordens indre som inn i menneskets sjel og sinn. Det er en multi- dimensjonal kulturhistorisk fabel
og en miljøerklæring gjennom håp, skjønnhet og utemmede naturkrefter, som innledes med den
arktiske vindens illevarslende hvisken, og avsluttes i menneskehetens uunngåelige apokalypse. Av
dette verket blir man håpefull, bekymret, fascinert, skremt, ydmyk, og takknemlig for jorden —
uansett hvor man er så privilegert å sette sin fot. La Terra Meravigliosa ... 

I 2021 ville den anerkjente Argentinske komponisten og virtuose bandoneonspilleren Astor
Piazzolla ha fylt 100 år. Hans ‘nuevo tango’ er blitt en høyt elsket musikalsk nisje, som forener
tradisjonell Argentinsk dans, klassisk og jazz. Få har formidlet arven etter Piazzolla som Per Arne
Glorvigen, med sitt virtuose og uttrykksfulle bandoneon-spill. I anledning Piazzollas 100-
årsjubileum, ønsker Glorvigen å hylle tangoens far med denne utgivelsen bestående av hans egne
komposisjoner, samt verker av Piazzolla og Stravinsky. 

«Sculpted Sound» – Klangen fra én instrumentmakers hånd
En liveinnspilling der klangen er i sentrum. Anerkjente norske musikere, blant annet Arve Tellefsen,
spiller på sine respektive instrumenter bygget av fiolinbygger Jacob von der Lippe. Gjennom en
serie konserter i spektakulære lokaler i Oslo ble klangfargene utforsket. Det følger med en 12-
siders booklet med introduksjon skrevet av forfatter Edvard Hoem, sammen med tekster om
musikerne og instrumentene. Opptakene er gjort av Sean Lewis, plata er mastret av Morgan
Nikolaysen og trykket av T-Time Vinyl Plant i Stavanger. 

Popelka og KORK tar for seg to av de seneste symfoniene, nr. 39 og 40. Mozart skrev sine tre siste symfonier (39-41) i en hektisk periode sommeren 1788. Skrevet flere år før Beethoven nådde sine symfoniske høyder, er det en til da uhørt symfonisk tyngde i Wolfgangs symfoniske avslutning. Selv om det ikke alltid er så lett å knytte musikken til konkrete hendelser i Mozarts liv, er det likevel som han i større grad har noe på hjertet. Ikke minst gjelder det den ikoniske Symfoni nr. 40, et av de få stykkene Mozart skrev i en molltoneart.

Popelka and KORK turn to two of the last symphonies, no. 39 and 40. Mozart wrote his last three symphonies (39-41) during a hectic period in the summer of 1788. Written a number of years before Beethoven attained his symphonic heights, there is an as yet unprecedented symphonic gravity in Mozart’s final symphonies. Although it is not always easy to connect the music to concrete events in Mozart’s life, he seems nevertheless to have something of consequence on his mind — in particular with regard to the iconic Symphony no. 40, one of the few pieces Mozart wrote in a minor key. 

Mozarts originalmusikk for orgel består av 17 énsatsige «Epistelsonater» – kammermusikk skrevet mellom 1772 og 1780 til messene i Salzburg. Besetningen på 14 av disse er to fioliner og generalbass, mens de tre siste krever større besetning. Stykkene er korte – dette er musikk skrevet for å spilles mellom tekstlesningene. Orgelet gis gradvis en konserterende rolle fra de første til de senere, og Sonate i C (K336) kan beskrives som en liten orgelkonsert. I tillegg til organisten Anders Eidsten Dahl, spiller fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg og fagottisten Embrik Snerte på de 14 kirkesonatene. Mozarts verk for «Flötenuhr» er tatt opp i Margaretakyrkan i Oslo på et orgel som er tydelig inspirert av syd-tyske barokkorgler.

Mozart’s original music for organ consists of 17 one-movement “Epistle sonatas” — chamber music written between 1772 and 1780 for masses in Salzburg. The instrumentation for 14 of these is two violins and basso continuo, while the remaining three are written for more instruments. The pieces are short — this is music written to be played between the reading of texts. The organ is given an ever greater concertizing role from the first to the last, and the Sonata in C (K336) can be described as a small organ concerto. In addition to organist Anders Eidsten Dahl, the musicians playing on the 14 Church Sonatas are violinists Arvid Engegård and Atle Sponberg and bassoonist Embrik Snerte. Mozart’s work for “Flötenuhr” was recorded in St. Margaret’s Church in Oslo on an organ clearly inspired by southern German baroque organs. 

 

 

Amalie Stalheim og Christian Ihle Hadland framfører verk for cello og piano av Igor Stravinskij, Francis Poulenc og Claude Debussy på sin duo-debututgivelse. For alle tre verkene på dette albumet er dialogen mellom cello og piano i sentrum. Essensielt for disse tre verkene er det å «snakke samme språk» som duopartneren, å tørre å være spontan og ikke være redd for å utfordre og stole på hverandre.

On their debut duo release, Amalie Stalheim and Christian Ihle Hadland present works for cello and piano by Igor Stravinsky, Francis Poulenc and Claude Debussy. For all three pieces on this album, dialogue between cello and piano is at the center. Essential for these three pieces is to speak the same language as your duo partner, to dare to be spontaneous and not be afraid to challenge and trust in each other. 

 

 

Denne utgivelsen markerer på sett og vis en musikalsk hjemkomst for Sara Övinge, siden hun har valgt en litt mer kronglete karrierevei enn fiolinister flest. Sara har oppsøkt og fordypet seg i samtidsmusikk, iransk musikk, komposisjon, impro, artpop og en hel del annet. Hele hennes praksis vitner om et sterkt indre behov for å være en medskapende musiker, en som setter sitt preg på det musikalske uttrykket på en mer gjennomgripende måte enn bare å spille det som står på stativet.

This release marks a musical homecoming for Sara Övinge, since she has chosen a slightly more convoluted career path than most violinists. Sara has sought out and immersed herself in contemporary music, Iranian music, composition, improvisation, and art-pop amongst several other musical pursuits. Her entire modus operandi points to a strong and intrinsic need to be a 'co-creating' musician, one who leaves her mark on the musical expression in a more comprehensive way than simply playing the notes on the stand. 

 

 

Sigurd Lie var en av de store og talentfulle komponistene rundt århundreskiftet til 1900-tallet. Det som står igjen etter komponisten er noe instrumentalmusikk og musikk for mannskor. Men først og fremst omlag 75 sanger som i liten grad har blitt framført etter hans død. Tekstene til sangene er skrevet av norske poeter som bl.a. Vilhelm Krag, Sigbjørn Obstfelder og Per Sivle. Over to utgivelser, hvor denne er den første (Vol. 1), løfter Kielland og Mortensen alle sangene fram i lyset, og lar dem skinne.

Sigurd Lie was one of the eminent and gifted composers at the end of the nineteenth century. His body of work includes instrumental music and music for male choir and, above all, around 75 songs seldom performed after his death. The song texts were written by Norwegian poets, among them Vilhelm Krag, Sigbjørn Obstfelder and Per Sivle. This is the first of two releases in which Kielland and Mortensen illuminate all the songs and let them shine. 

 

 

«Borrowed, Not Stolen…» er blokkfløytekvartetten Woodpeckers’ første ensemble-CD. Til tross for blokkfløytens overveldende popularitet under høybarokken, finnes det overraskende lite originale verk for besetningen blokkfløytekvartett. At Woodpeckers allikevel presenterer et program fra denne epoken byr på noen utfordringer, men også mye frihet. Derfor har de kalt CD-en «Borrowed, Not Stolen…».

“Borrowed, Not Stolen…” is recorder quartet Woodpeckers’ first ensemble CD. Despite the overwhelming popularity of the recorder during the High Baroque, there is a serious lack of original Baroque repertoire for recorder quartet. That Woodpeckers nonetheless choose to present a programme from this epoch poses a few challenges, but offers significant freedom as well. That is how the title of their CD, “Borrowed. Not Stolen”, was brought into being.  

 

 

Aurora Records har gleden av å presentere debutalbumet til den norske komponisten Kristin Bolstad,
"Morgon / Kveld". Albumet er satt til utgivelse 22. september og vil være tilgjengelig som vinyl og på
alle digitale plattformer.

Aurora Records is pleased to present the debut album of the
Norwegian composer Kristin Bolstad, “Morgon / Kveld” (Morning / Evening). The album is set for
release on September 22nd and will be available as vinyl and on all digital platforms. 

Aurora Records presenterer Temporal Gardening med komponist og musiker Stephan Meidell og tidligmusikkensemblet Bergen Barokk. Det nye albumet vil bli tilgjengelig som vinyl og på digitale plattformer 15.september 2023, og er deres første album på Aurora Records.

Aurora Records proudly presents Temporal Gardening, featuring composer and performer Stephan Meidell and the baroque ensemble Bergen Barokk. The new album will be available on vinyl and digital platforms on 15th of September 2023. 

Aurora Records presenterer Critical Band med LEMUR! Ensemblet består av Bjørnar Habbestad (fløyter), Hild Sofie Tafjord (horn), Lene Grenager (cello) og Michael Francis Duch (bass). Utgivelsen ble sluppet digitalt og på CD 5. mai 2023, og er ensemblets første album på Aurora. 

asamisimasa nyeste album inneholder to verker av komponist Trond Reinholdtsen. Utgivelsen er en feiring av deres 20 år lange samarbeid. Utgivelsesdato: 30.september 2022. SPÄTSTIL er tilgjengelig digitalt og på vinyl via Aurora Records.

asamisimasa's latest album features two pieces by composer Trond Reinholdtsen. The release is a celebration of their 20 year long cooperation. Release date: September 30th, 2022. SPÄTSTIL is available digitally and on vinyl via Aurora Records. 

Albumet med tittelen Lockdown Miniatures er et tidsbilde av en helt unik periode i vår tid. Debutalbumet er også et portrett av en av sin generasjons mest spennende gitarister, og Aurora Records gleder seg over å presentere et 11-spors album spekket med kontrastfylte miniatyrer for solo gitar. Utgivelsesdato: 23.september 2022.

Aurora Records is proud to present the debut album of the Norwegian guitarist Ole Martin Huser Olsen. Lockdown Miniatures describes an extraordinary time period of global lockdowns and crises. It is also a portrait of one of this generation’s most intriguing guitarists. The debut album presents an 11-track album filled with contrasting miniatures for solo guitar. Release date: September 23rd, 2022. 

Sven Lyder Kahrs slipper portrettalbumet Curlew på Aurora Records. Med seg på albumet har han
trioen Pitches in Regalia (Kari Rønnekleiv, Ole-Henrik Moe, Kaja Aadne Thoresen), Kristine
Tjøgersen, Håkon Thelin, Shizuyo Oka og David Alberman. Utgivelsesdato: 9.september 2022.


Sven Lyder Kahrs releases the portrait album Curlew on Aurora Records. Curlew
features some of the leading musicians on the contemporary music scene today; the trio Pitches in
Regalia (Kari Rønnekleiv, Ole-Henrik Moe, Kaja Aadne Thoresen), Kristine Tjøgersen, Håkon Thelin,
Shizuyo Oka and David Alberman. Release date: September 9, 2022. 

Det skulle ta nesten 50 år før Grisey's ungdomsverk Mégalithes (1969) for 15 messingblåsere fikk sin norgespremiere. Til åpningen av nyMusikks festival Only Connect i 2018 fremførte NyNorsk Messingkvintett og Brasskompaniet verket under ledelse av dirigent Halldis Rønning. Denne innspillingen dokumenterer dette særegne konsertprosjektet.

It took nearly 50 years for Gérard Grisey’s early work Mégalithes for 15 brass instruments (1969) to receive its premiere performance in Norway. NyNorsk Messingkvintett and Brasskompaniet conducted by Halldis Rønning performed the work in 2018 for the opening of nyMusikk's international contemporary music festival Only Connect. The recording documents this unique concert project. 

 

 

På denne digitale utgivelsen hører vi den norsk-spanske pianisten Annabel Guaita fremføre klaververker av tre vestlandskomponister. Hovedverket, Ketil Hvoslefs «Rondo con Variazioni (1970), regnes som et av de viktigste bidragene til norsk klaverlitteratur fra det 20. århundre. Verket rammes inn av klaverstykker av Edvard Grieg og Harald Sæverud. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality.