Den 5. og 6. platen i serien med samtlige av Bachs orgel-verker er spilt inn i St. Martini-kirken i Groningen, på et orgel som representerer noe av det edleste av barokktidens klangkunst. Instrumentet tilskrives gjerne den kjente orgel-bygger på slutten av 1600-tallet, Arp Schnitger, men det har en lang tilblivelseshistorie helt tilbake til 1450. 

 

 

«Voices of Women» er mezzosopran Bettina Smith og pianist Einar Røttingens andre CD-utgivelse sammen som duo. Denne gangen tar de for seg Vestlandskomponistene Fartein Valen, Jostein Stalheim og Ketil Hvoslef. “Voices of Women” is the second CD release of mezzo-soprano Bettina Smith and pianist Einar Røttingen as a duo. Featured this time are Fartein Valen, Jostein Stalheim and Ketil Hvoslef 

 

 

På CD 11 og 12 i Kåre Nordstogas serie med innspillinger av Johann Sebastian Bachs samlede orgelverker blir lytteren presentert for «Orgelbüchlein», den kjente samlingen med 45 orgelkoraler, hvor komponisten, ifølge Albert Schweitzer, kanskje når de aller største høyder innen orgelkoralens kunst. Hver av de små miniatyrene fremstår som kunstferdige koralharmoniseringer, hvor hvert eneste motiv og hver eneste polyfone idé synes å ha en mening som kan knyttes til salmens innhold. On CD 11 and 12 of Kåre Nordstoga’s series of recordings of Johann Sebastian Bach’s complete organ works the listener is introduced to “Orgelbüchlein”. In this familiar collection of 45 organ chorales the composer has, in Albert Schweitzer’s view, realised the ideal of the chorale prelude. Each of the small miniatures is an elaborate chorale harmonization, in which every single motif and every single polyphonic idea seems to have meaning related to the hymn’s content. 

 

 

Aurora Records presenterer Critical Band med LEMUR! Ensemblet består av Bjørnar Habbestad (fløyter), Hild Sofie Tafjord (horn), Lene Grenager (cello) og Michael Francis Duch (bass). Utgivelsen ble sluppet digitalt og på CD 5. mai 2023, og er ensemblets første album på Aurora. 

Kammeroperaen Hermafroditten er en dramatisk reise i selverkjennelse, en allegori på den våknende seksualitet i mennesket, en innsikt – gnosis – i menneskets dualistiske natur i en syntese av det maskuline og det feminine. 

Tine Thing Helseth og Kåre Nordstoga spilte inn albumet «Magical Memories» i Oslo domkirke, under Norges lockdown i slutten av august og begynnelsen av september 2020. De jobbet fra sent på kvelden til de tidlige morgentimene for å få den perfekte lyden. Trumpeter Tine Thing Helseth and organist Kåre Nordstoga recorded the album “Magical Memories” in Oslo Cathedral during Norway’s lockdown in late August / early September 2020. They worked from late in the evening into the early hours of the morning to carefully capture the perfect sound. 

 

 

«Telemann: 12 Solo Fantasias» er Caroline Eidsten Dahls fjerde utgivelse på LAWO Classics. Her gir hun oss velklingende blokkfløytetolkninger av Telemanns (svært dansbare) fantasier for solofløyte, TWV 40:2–13. Menuett, sarabande, bourrée, gigue, gavotte, hornpipe og polonese; som svært mange andre komponister brukte Georg Philipp Telemann (1681–1767) danser som utgangspunkt for sine komposisjoner. "Telemann: 12 Solo Fantasias" is Caroline Eidsten Dahl's fourth release on LAWO Classics. In this release Eidsten Dahl's offers us rich-sounding recorder interpretations of Telemann's (decidedly danceable) fantasies for solo flute, TWV 40: 2–13. As with many other composers, Georg Philipp Telemann (1681–1767) based many of his compositions on dances, including minuets, sarabandes, bourrées, gigues, gavottes, and polonaises. 

 

 

Rune Alver avslutter sin Signe Lund-trilogi med den digitale utgivelsen «Malgré moi». Den inneholder verker fra et stort tidsspenn. «Drei Lieder ohne Worte» op. 6 stammer fra 1886, da komponisten bare var 18 år gammel. Det var små komposisjoner som disse som lå til grunn for Edvard Griegs varme anbefalingsbrev til henne for et studieopphold i Tyskland. 

ballade.no

 

 

What happens when the vast machinery of the symphony is entrusted to just seven musicians? At first, the idea seems absurd. Strauss’s Till Eulenspiegel was written for one of the largest orchestras of its time; Ravel’s La Valse is an apocalyptic dance that normally takes every inch of a concert stage to contain. Even Prokofiev’s deceptively light Classical Symphony relies on the precision of a full ensemble. How can all that thunder and color possibly fit into the hands of a string quartet, double bass, accordion, and piano? That is precisely the provocation behind Boye’s Café Orchestra’s new album. 

Vi er stolte over å presentere WDR symfoniorkesters første utgivelse på LAWO Classics! På denne CD-en får vi høre orkestrets egne solister, Ole Kristian Dahl og Thorsten Johanns, spille Mozarts første og siste blåserkonsert, under ledelse av dirigentene Karl-Heinz Steffens og Eivind Aadland. 

Eivind Holtsmark Ringstad (f. 1994) er det seneste talentfulle tilskuddet til en ny, gullkantet generasjon skandinaviske musikere. På sin debutplate presenterer han Waltons bratsjkonsert og Sindings Suite i gammel stil. 

 

 

Den norske operalitteraturen er en godt gjemt og altfor lite kjent perle i vår nasjonale kulturarv. Det er allmenn enighet om at den begynner med Thrane/Bjerregaards syngespill Fjeldeventyret fra 1824. Videre var det utover på 1800-tallet flere norske komponister som skrev op­eraer, men de aller fleste av disse er i dag gjemt og glemt. The Norwegian opera literature is a well concealed and all too little known gem in our national cultural heri­tage. There is general agreement that it begins with the Waldemar Thrane/Henrik Bjerregaard Singspiel Fjeld-eventyret (The Mountain Story) from 1824. And through­out the nineteenth century there were a number of Norwe­gian composers who wrote operas, most of them now long forgotten. 

 

 

Komponistene Harald Sæverud og Ketil Hvoslef, far og sønn, forener tradisjon og opphav med nye tanker og eksperimentelle klanger i sine obokonserter. In their oboe concertos, composers Harald Sæverud and Ketil Hvoslef, father and son, combine tradition and heritage with new ideas and experimental sounds. 

 

 

Norsk Tromboneensembles første utgivelse på LAWO Classics – «Nibbles» – er en sjangeroverskridende godtepose i klassisk innpakning. Ensemblet består av fire av Norges beste trombonister, som alle har lang fartstid i hhv. Oslo-Filharmonien og Kringkastingsorkestret. The first release from the Norwegian Trombone Ensemble on the LAWO Classics label – «Nibbles» – is a nothing less than a box of assorted candy that transcends genre boundaries, albeit in a classical wrapper. The ensemble consists of four of Norway’s best trombonists, all of whom have many years’ experience from prominent Norwegian orchestras like the Oslo Philharmonic and the Norwegian Radio Orchestra. 

 

 

Norwegian pianist, Eva Knardahl (1927-2006), was one of Norway´s foremost pianists of the 20th century. She had an expansive repertoire and diverse musical experiences. In 1984 she became the first professor of chamber music at the Norwegian Academy of Music. This record exclusively features “gems” which, in the 20th century, were played over and over again in private homes and the concert halls in Norway. Today, the repertoire is still well known to Norwegian students of music and established pianists, alike. 

Verkene på denne innspillingen, utgitt av Lawo Classics, er skrevet av komponister som selv var fiolinister. The works on this recording, released by LAWO Classics, are written by composers who themselves played the violin. 

 

 

Chopins e-mollkonsert og Schumanns opus 92 står som to av de fineste av alle verkene skrevet for klaver og orkester av komponister fra den første delen av romantikken – det universelt menneskelige i disse komposisjonene er like relevant i de første tiårene av det 21. århundret som de var da de ble framført første gang. 

 

 

Karsten Brustad’s latest release, Ylg, hof, Udjat!, is a striking collection of three concertos for soloists and orchestra that fuse mythic imagination with contemporary sonic exploration. The album features the Norwegian Radio Orchestra conducted by Ingar Bergby, with soloists Anne Karine Hauge, Vivian Ellefsen, Linn Cecilie Aasvik, Rune Halvorsen, and Geir Davidsen. 

 

 

Denne utgivelsen er en viktig milepæl i samarbeidet mellom Engegårdkvartetten og den finske komponisten og pianisten Olli Mustonen. Verkene vi får høre på CD-en er Mustonens strykekvartett nr. 1 fra 2016, bestilt og urfremført av Engegårdkvartetten, og et litt tidligere verk – klaverkvintetten fra 2014 – her framført av Mustonen selv, i samspill med kvartetten. This release is an important milestone in the collaboration between the Engegård Quartet and Finnish composer and pianist Olli Mustonen. The recording includes Mustonen's String Quartet No. 1 from 2016, commissioned and premiered by the Engegård Quartet, and a slightly earlier work, the Piano Quintet from 2014. 

 

 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

LAWO Classics har gleden av å presentere noe så sjeldent som en nyskrevet, norsk klarinettkonsert! 

 

 

Francis Poulenc (1899–1963) er «one of a kind» blant 1900-tallets komponister. Han hentet inspirasjon fra århundrenes mange og varierte stilarter og blandet dem uanstrengt i sin musikk. Blir man først sjarmert av Poulencs skjønnhet og eleganse, er det få ting som kan erstatte hans musikk. Francis Poulenc (1899–1963) is one of a kind among 20th-century composers. He found his inspiration in many different styles over the centuries and melded them effortlessly into his music. 

 

 

These beautiful compositions promise to captivate audiences with its emotive depth, sophisticated orchestration, and evocative exploration of light and darkness. A Desperate Light" marks a bold step in Kverndokk’s illustrious career. Known for his ability to blend complex harmonies with emotional nuance, Kverndokk draws listeners into a compelling narrative. The composition takes the listener on an immersive journey through contrasts, weaving together tension and release in a way that only Kverndokk’s distinctive voice can deliver. 

 

 

«La Flûte Norvégienne» er tittelen på fløytisten Tom Ottar Andreassens første solo-CD på LAWO Classics. Foruten fløytekonserter av Fliflet Bræin og Kvandal, er Hovlands «Suite for fløyte og strykere» samt Mortensens legendariske «Sonate for fløyte solo» spilt inn. 

 

 

The Norwegian Chamber Orchestra proudly presents Shostakovich/Strauss/Biber, a deeply significant album celebrating the remarkable artistic legacy of Terje Tønnesen, its longtime artistic director (1977-2021) and now Leader Laureate. This special release coincides with Tønnesen's 70th birthday, serving as a tribute to his unparalleled artistry and enduring impact on the ensemble. 

 

 

Åpningen av Smilodon ligger nærmere en dryppende tanke enn en håndfast bevegelse. Fra et udefinert sted langt nede i kontrabassklarinettens mørke, stiger det opp signaler som forsterkes i slagverk og lyse blåsere. Det kjennes ut som om musikken vil eksplodere når som helst. Denne utgivelsen består av tre nye solo-konserter av komponisten Lene Grenager, skrevet i nært samarbeid med og til norske solister av ypperste klasse. 

Utgivelsen 'Mythes Étoilés' inneholder både spennende ny musikk fra det Skandinaviske/Baltiske område, samt moderne klassikere for a cappella kor. Latvisk Radiokor har opparbeidet seg et enestående rykte blant dagens virtuose kor, og på denne utgivelsen presenterer de et nytt storverk av Lasse Thoresen. 

Christiania Mannskors nye utgivelse «Something Borrowed» består av musikk «lånt» fra andre lands musikktradisjoner – fra georgisk cowboysang, via rumensk folklore og dalmatisk klapatradisjon til russiske folketoner. Koret og dirigent Marius Skjølaas har hentet inn og satt sammen et mangfoldig og rikt repertoar fra ti forskjellige land, og på tross av ulike opprinnelser, fremstår sangene samlet på «Something Borrowed» i en naturlig helhet. Christiania Mannskor’s new release, ”Something Borrowed”, features music ”borrowed” from the musical traditions of other countries — from Georgian cowboy songs, via Romanian folklore and the Dalmatian ’Klapa’ tradition, to Russian folk tunes. The choir and conductor Marius Skjølaas have obtained and put together a varied and vibrant repertoire from ten different countries, and despite their diverse origins, the songs collected on “Something Borrowed” seem to fit together as a whole. 

 

 

Noen av Norges fremste musikere kommer sammen for å presentere en ny utgivelse av Knut Vaage; "Relieff, Refleks, Rite". Denne banebrytende samling verk, framført av cellist Amalie Stalheim, fiolinist Harald Aadland, Kringkastingsorkestret og dirigent Eivind Aadland, er en feiring av innovativ ny norsk komposisjon.