Sjøforsvarets musikkorps og komponist Ketil Hvoslef har samarbeidet i en årrekke. Utgivelsen «L’homme armé» er en hyllest til dette fruktbare samarbeidet, komponisten og militærkorpssjangeren.

The Norwegian Naval Forces’ Band and composer Ketil Hvoslef have collaborated for a number of years. The release “L’homme armé” is an homage to their fruitful collaboration, the composer, and the military band music genre. 

 

 

«Anchors Aweigh», «Hands Across the Sea» og «Amerika–Norge – Festmarsj tilegnet Den norske Amerikalinje» er titler på kjente marsjer med marine og sjømilitære motiv. 

 

 

Den norske operalitteraturen er en godt gjemt og altfor lite kjent perle i vår nasjonale kulturarv. Det er allmenn enighet om at den begynner med Thrane/Bjerregaards syngespill Fjeldeventyret fra 1824. Videre var det utover på 1800-tallet flere norske komponister som skrev op­eraer, men de aller fleste av disse er i dag gjemt og glemt.

The Norwegian opera literature is a well concealed and all too little known gem in our national cultural heri­tage. There is general agreement that it begins with the Waldemar Thrane/Henrik Bjerregaard Singspiel Fjeld-eventyret (The Mountain Story) from 1824. And through­out the nineteenth century there were a number of Norwe­gian composers who wrote operas, most of them now long forgotten. 

 

 

Trygve Aarvik har i mange tiår vært en av Norges ledende oboister. Som solooboist i Kringkastingsorkestret mellom 1981 og 2018 er han nok også Norges mest eksponerte oboist, med utallige opptredener i radio og fjernsyn. «Alle» har hørt Trygves syngende obo. Nå trer han frem som solist i tre verk av sentrale norske komponister. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality. 

 

 

«La Flûte Norvégienne» er tittelen på fløytisten Tom Ottar Andreassens første solo-CD på LAWO Classics. Foruten fløytekonserter av Fliflet Bræin og Kvandal, er Hovlands «Suite for fløyte og strykere» samt Mortensens legendariske «Sonate for fløyte solo» spilt inn. 

 

 

En tenor du må høre! Bror Magnus Tødenes Å CD-debutere som sanger 21 år gammel krever talent, arbeidsvilje og ikke så lite mot. Bror Magnus Tødenes har alt dette - og mere til! Han henter frem sangene vi forbinder med Jussi Björling, og gir tilbeste tolkninger som treffer midt i hjertet. Enrico Caruso og Beniamino Gigli. To forbilder Bror Magnus også gjerne trekker frem når han nå boltrer seg i operaarier sammen med Kringkastingsorkesteret under ledelse av Ingar Bergby. Men han går også videre i store publikumstreffere som 'O Helga Natt' og den sjarmerende 'Arrivideci Roma' fra 1955-filmen, gjort udødelig av Mario Lanza. En avdeling med nordiske romanser hører også naturlig med i Bror Magnus Tødenes sin debut-utgivelse. To av Jussi Björlings svenske signaturer er 'Tonerna' og 'Till Havs'. Fire av Grieg og to av Sibelius' mest kjente sanger finner sin også sin plass her. Felles for alle er at Bror Magnus - i suverent samspill med Håvard Gimse - tolker sangene slik vi drømmer om at det skal høres ut, med en stemme som kommer fra dypet av hjertet. 

Stjernehimmelen har alltid fascinert oss og vært kilde til undring, tro og overtro. Med verket ASTROGNOSIA er vi i astrologiens verden med dens fortolking av årets tolv forskjellige og egenartete stjernetegn. Det hele er bundet sammen av månens skiftende faser på sin vandring over himmelen, og blir fremført av Kringkastingsorkesteret dirigert av Ingar Heine Bergby. ÆSOPS FABLER, lest av Dennis Storhøi er et musikkverk over Herman Wildenveys gjendikting av fablene, og er inspirert av forfatterens grasiøse lek med fabulerende og fargerike verseføtter. 

De fleste stykkene på denne platen er ikke tidligere innspilt, og noen er det usikkert om har vært fremført etter urfremførelsen. There are no earlier recordings of most of the pieces on this album, and it is uncertain whether or not some were ever performed again after being premiered. 

 

 

«En komponist, når han taler om sine egne problemer, behandler samtidig menneskehetens problemer,» mente Schönberg. «Jeg er blitt gjort til revolusjonær mot min vilje», sa Stravinskij.«Det gjenstår å se hvorvidt vår tids musikk har livets rett,» skrev Hindemith. I dag regnes disse tre blant de mest betydningsfulle stilskaperne fra denne dramatiske perioden i europeisk historie. I motsatt ende av samme århundre skildrer Wallin «universets dansende dynamikk», hvor alt er foranderlig. Balansen mellom tradisjon og nyskaping er det universelle og tidløse møtepunktet til disse verkene, og Kongelige Norske Marines Musikkorps under ledelse av Ingar Bergby holder tradisjonen i hevd gjennom disse nye innspillingene som reaktualiserer musikken og holder den levende. 

I 200 år har Luftforsvarets musikkorps vært en del av kjernen i det profesjonelle kultur- og musikklivet i Trondheim. Korpset har vært en bærebjelke i byens kulturliv i siden 1818. Som et av Forsvarets fem profesjonelle korps viderefører de en 200 år gammel historie med militærmusikk i Trøndelag. 

 

 

Det er duket for en mektig musikkopplevelse når Luftforsvarets musikkorps utgir sin nye plate med russisk musikk for blåsere. With the release of the Royal Norwegian Air Force Band’s new album featuring Russian music for wind instruments, the scene is set for a compelling musical experience. 

 

 

«Into the Void» er skrevet spesielt for Det Norske Blåseensemble og POING av komponist Eivind Buene. Tittelen antyder det rommet som oppstår der noter og tekst slutter, og hvor samspillet mellom musikere fortsetter.

«Into the Void» was written for The Norwegian Wind Ensemble and POING by composer Eivind Buene. The title suggests a space that emerges where the notes and text end and the interaction between the musicians continues.