På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer.

On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. II» er den andre i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. “Hvoslef Chamber Works No. II” is the second in a series of nine CDs featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music. 

 

 

Komponistene Harald Sæverud og Ketil Hvoslef, far og sønn, forener tradisjon og opphav med nye tanker og eksperimentelle klanger i sine obokonserter. In their oboe concertos, composers Harald Sæverud and Ketil Hvoslef, father and son, combine tradition and heritage with new ideas and experimental sounds. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. V» er den femte i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs kammermusikk. Ideen om å samle 38 av Hvoslefs kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. 

 

 

I likhet med de foregående utgivelsene med Ketil Hvoslefs kammermusikk, får vi også på denne platen høre en blanding av verker som bruker klassiske ensembleformat (i dette tilfellet en klarinettkvintett), og unike instrumentale kombinasjoner. Trombonekvartetten er et eksempel på Hvoslefs interesse for å skrive for ensembler som består av like instrumenter. Verket viser komponisten på sitt mest kompromissløse, og kan oppleves som et innvielsesritual eller en arkeologisk ekspedisjon. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. I» er den første i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. 

 

 

På den fjerde CD-en med Ketil Hvoslefs kammermusikk får vi, som tidligere, presentert en blanding av verk som bruker klassiske ensembler og unike instrumentale kombinasjoner. 

 

 

Ketil Hvoslef hylles av norsk stjernelag Hvoslef er en av Norges mest anerkjente komponister. Han er produktiv, udogmatisk anlagt og hans musikk blir ofte karakterisert som et resultat av evnen til å kombinere det enkle med det intrikate. Med rytmisk pregnans og kompleksitet, i tillegg til en alltid tilstedeværende uforutsigbarhet, har hans musikk stor gjennomslagskraft. Hvoslef ble tidlig i sin karriere fascinert av gitarens uttrykk og klangmuligheter. Stein-Erik Olsen studerte hos Hvoslef fra 1973-77 og han har fra den tid fremført og spilt inn flere av Hvoslefs gitarverk. Nå står han i spissen for stjernelaget på innspillingen: Strykekvartett under ledelse av Elise Båtnes, Det Norske Kammerorkester under ledelse av Christian Eggen, samt fløytist og mangeårig medmusikant Gro Sandvik og gitaristene Njål Vindenes og Egil Haugland. Arne Akselberg og Simon Kiln, begge fra Abbey Road Studios, er lyd- og produksjonsansvarlig. 

Trioene som blir presentert på denne innspillingen representerer tre generasjoner norske komponister, og det er en interessant historisk og musikalsk linje som slik trekkes opp gjennom de siste 100 år. The trios selected for this recording represent three generations of Norwegian composers, and they trace an interesting line, both historically and musically, through the past one hundred years. 

 

 

«Voices of Women» er mezzosopran Bettina Smith og pianist Einar Røttingens andre CD-utgivelse sammen som duo. Denne gangen tar de for seg Vestlandskomponistene Fartein Valen, Jostein Stalheim og Ketil Hvoslef.

“Voices of Women” is the second CD release of mezzo-soprano Bettina Smith and pianist Einar Røttingen as a duo. Featured this time are Fartein Valen, Jostein Stalheim and Ketil Hvoslef 

 

 

Leif Ove og BFO feirer Hvoslef 80 år. 

Ketil Haugsand feirer Rameau! I 2014 er 250 år siden den store franske komponisten Jean-Philippe Rameau døde. Den internasjonalt anerkjente cemabalisten og tidligmusikk-personligheten Ketil Haugsand markerer jubileet med å gi ut Rameaus samlede verker for cembalo. Rameau skrev det meste av sine klaververker i en periode da han selv var lærer og utøvende musiker - med en voksende interesse for teater. Når man ser hele cembalo-musikken under ett inneholder den en utrolig rikdom av tiltalende melodier, smarte formmessige grep og uttrykksfulle og oppfinnsomme referanser - noe som samlet gjøre ham til en av Frankrikes største klaver-komponister noensinne. Ketil Haugsand, professor ved Hochschule für Musik i Köln, regnes blant vår tids betydelige cembalister og tidligmusikk-personligheter. I 2013 ga han ut Bachs Engelske Suiter til stor begeistring hos kritikerne. 

I 2010 hørte Ketil Bjørnstad fiolinist Guro Kleven Hagen for første gang. Det satte et varig inntrykk som har resultert i et helt nytt samarbeid med albumet The Personal Gallery 

«Lofotoratoriet» – fortellingen om Lofoten; den majestetiske, overjordisk vakre, dramatiske og verdensberømte naturen. Lyset som forandres fra ett minutt til det neste. Overdådige soldager og voldsomme stormer. Så kulturen; den flere tusen år lange tradisjonen med fiske; skreien som bygde Norge. Lokale håndverks- og matlagingstradisjoner. De dramatiske historiene om kampen om fisk eller om båtforlis eller om havstrømmer som lett sluker både båter og menn. 

 

 

«Fêtes galantes» er duoen Bettina Smith og Einar Røttingens tredje utgivelse på LAWO Classics. Denne gangen er det de to hovedeksponentene for den franske «mélodie» som står i fokus: Gabriel Fauré og Claude Debussy.

“Fêtes galantes” is the third release of the duo Bettina Smith and Einar Røttingen on the LAWO Classics label. The focus this time is on the two leading exponents of the French “mélodie”, Gabriel Fauré and Claude Debussy. 

 

 

Denne samlingen tar oss med på en reise fra Faurés første sangsyklus, «Poème d’un jour» (1878), til hans siste, «L’Horizon chimérique» (1921), via det euforiske opus magnus «La Bonne Chanson» (1892–94) og den intenst konsentrerte «Mirages» (1919).

The present collection takes us on a journey from Fauré’s first song cycle, “Poème d’un jour” (1878), to his last, “L’Horizon chimérique” (1921), via the exultant “La Bonne Chanson” (1892-94) and the intensely concentrated “Mirages” (1919). 

 

 

Det er alltid gøy å kunne presentere en utgivelse med nyere, norsk kammermusikk. Denne gangen kan vi by på verker av Knut Vaage, framført av utøvere fra Valen trio (både solo og ensemble) og en strykekvartett spesielt satt sammen for anledningen.