Spansk musikk er for mange ensbetydende med flamenco. På denne platen ønsker Itziar Galdos og Per Arne Frantzen å vise at Spania kan by på så uendelig mye mer, og de presenterer lytteren for musikk fra tre regioner: Galicia, Baskerland og Catalonia. 

 

 

«Places of Sounds and Words» inneholder verker hvor språk og lyder fra våre omgivelser inngår i det musikalske materialet for komponisten Henrik Hellstenius. Musikken på denne utgivelsen stiller spørsmålet om hvordan forholdet er mellom omgivelsens lyd og den musikalske lyden, eller mellom språket og den musikalske lyden. Hva skjer når lyden fra menneskemengder, trafikk, samtaler, fugler og dyr settes inn i musikalske sammenhenger med instrumenter og sang? “Places of Sounds and Words” features works in which language and sounds from the world around us become part of the musical material of composer Henrik Hellstenius. The music on this release probes the nature of the relationship between sounds from the real world and musical sounds, and between language and musical sounds. What happens when the sounds of crowds, traffic, conversations, birds and animals are placed in a musical context with instruments and singing? 

 

 

Å skrive musikk for Nordic Voices er å flytte grensene for det man tror er mulig. Gisle Kverndokk har skrevet et helt album til Norges fremste vokalensemble. Utgangspunktet for messen er en 'Missa Brevis' bestilt av Nordic Voices til Fartein Valen-dagene i 2002. De melodiske temaene har Kverndokk utviklet med utgangspunkt i Fartein Valens 2. klaversonate, mens tekstene er de tradisjonelle messeleddene Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei.  

Rune Alver avslutter sin Signe Lund-trilogi med den digitale utgivelsen «Malgré moi». Den inneholder verker fra et stort tidsspenn. «Drei Lieder ohne Worte» op. 6 stammer fra 1886, da komponisten bare var 18 år gammel. Det var små komposisjoner som disse som lå til grunn for Edvard Griegs varme anbefalingsbrev til henne for et studieopphold i Tyskland. 

ballade.no

 

 

Den norske bandeonisten og komponisten Per Arne Glorvigen presenterer tre av sine egne komposisjoner på denne utgivelsen: «Violent Tenderness» og «Polaco», hvor vi får høre ham i samspill med den fremragende, franske strykekvartetten Quatuor Diotima, og sangsyklusen «Kykelipi», hvor han spiller med sitt eget ensemble GLO2020, og hvor tekstene er hentet fra Jan Erik Volds legendariske diktsamling fra 1969. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. VIII» er den nest siste i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. Ideen om å samle alle Hvoslefs 38 kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. “Hvoslef Chamber Works No. VIII” is the next-to-last in a series of nine CDs of Ketil Hvoslef’s complete chamber music. The idea of recording 38 of Hvoslef’s chamber music works was conceived of by violinist Ricardo Odriozola and pianist Einar Røttingen, both with backgrounds spanning many years of collaboration with the composer. 

 

 

Verket «Jarring Sounds» er skrevet for pianist Kenneth Karlsson, som med sin rike erfaring fra samtidsmusikken og overskridende formater har gitt liv til Jacobssons musikalske partitur. I verket møtes to Steinway-flygler; det ene står i Marmorsalen på Sentralen i Oslo (hvor CD-en er spilt inn), det andre er usynlig, men til stede som fysisk erfaring i samme rom i form av lydopptak. Tittelverket «Hearbaricum Fields» var en bestilling til NOTAMs 25-årsjubileum under Ultima-festivalen. Publikum var samlet i en kuppel satt opp for ambisonic lyd med 40 høyttalere, omringet av fire preparerte objekter eller lydskulpturer, slik at selve rommet utgjør mediet i sin tredimensjonale form. 

Pianist Mathias Halvorsen and violinist Magnus Boye Hansen are thrilled to announce their new release, a brilliant interpretation of Christian Sinding's Violin Sonatas 1-3. With a dazzling combination of technical prowess and artistic sensitivity, they bring these rare gems from the Norwegian composer's repertoire to life in a unique way. 

The foundation of Harpreet’s compositions is decades of schooling and training within the Indian raga tradition, with its scales and frameworks, from which she ventures in various directions. The music is North Indian Classical but draws on various folk music styles, contemporary classical music, Bollywood and much else besides and between. The result is an album characterised by its mix of sounds, unpredictable structures and seamless transitions within and between each track. Together, these three songs provide a very special soundscape where some listeners will experience the discovery of new territory, while others will feel something close to a homecoming. 

 

 

Verkene på denne innspillingen, utgitt av Lawo Classics, er skrevet av komponister som selv var fiolinister. The works on this recording, released by LAWO Classics, are written by composers who themselves played the violin. 

 

 

Saint-Saëns orgelverker kan neppe sies å være hverdagskosverken for publikum eller for organister flest. Til tross for at Saint-Saens i sin samtid opplevde stor anerkjennelse og popularitet som klavervirtuos og komponist, ble han nok ansett som for reaksjonær og konservativ som kirkemusiker. 

 

 

Oslo Kammerakademi, som ledes av Oslo-Filharmoniens solo-oboist David Friedemann Strunck, presenterer på sin debut-CD kammermusikken av Beethoven for blåseoktett. Dette repertoaret spenner fra den unge Beethoven, som komponerer i "Sturm und Drang", til den modne Beethovens 7. symfoni transkribert for blåseoktett med kontrabass. 

 

 

Oslo-Filharmonien lanserer første utgivelse i en serie innspillinger av alle symfoniene til Aleksandr Skrjabin. The Oslo Philharmonic is launching the first release in a series of the complete symphonies of Alexander Scriabin. 

 

 

På den fjerde CD-en med Ketil Hvoslefs kammermusikk får vi, som tidligere, presentert en blanding av verk som bruker klassiske ensembler og unike instrumentale kombinasjoner. 

 

 

I tillegg til å være et av Norges mest anerkjente og ettertraktede ensembler har Engegårdkvartetten satt seg et ambisiøst mål: å gi ut alle Mozarts strykekvartetter på CD. Den første utgivelsen, med Mozarts tre siste kvartetter (de såkalt «Prøyssiske», ble utgitt på LAWO Classics i 2017 (LWC1123), og den andre (CD 1 med såkalte «Haydn-kvartetter», LWC1167) i 2019. In addition to being one of Norway’s most well-known and sought after ensembles, the Engegård Quartet has set itself an ambitious goal: to release CD recordings of Mozart’s complete string quartets. The first recording, with Mozart’s last three quartets (The Prussian Quartets) was released by LAWO Classics in 2017 (LWC1123), and the second (CD 1 Haydn Quartets, LWC1167) in 2019. 

 

 

Øyvind Torvunds musikalske univers er rått og upolert. Nå har det anerkjente ensemblet asamisimasa gått i Rainbow studio men musikken hans – og resultatet er ulikt alt annet du har hørt. Tegneren Marc Bell har laget en illustrasjon til hvert stykke på utgivelsen, direkte inspirert av musikken. 

Sverre Indris Joner regnes som en nestor og ekspert på det meste av latinamerikansk musikk i Norge. Nå har Joner spilt inn en plate med sin orkestermusikk. 

 

 

«Through a network of illuminated streets» sammenfatter det beste av kammermusikken fra Martin Rane Baucks klassiske midtperiode (2013–17) og peker frem mot 2020-tallet. Musikken kjennetegnes av døsige tilstander og subtil humor. Den er mer mumlende enn artikulert, og kan minne om å stirre på fallende snø gjennom vinduet, avbrutt av enkelte dunk idet pannen plutselig smeller inn i ruta. Poesi. 

 

 

På Trio ClariNords debututgivelse blir vi presentert for klarinettrioer fra tre musikalske epoker. Den nyeste – «Sloughs» fra 2013 – er skrevet spesielt til Trio ClariNord av Jon Øivind Ness, og dette er den første innspillingen av verket. Denne CD-en er i format av en konsert, med et utvalg av verk som har vært lite spilt og som sjelden eller aldri er innspilt tidligere. 

 

 

«Clashes» er et resultat av en samtale mellom meg og Erlend Skomsvoll om et bestillingsverk til min debutkonsert i København i 2016. Jeg har alltid vært opptatt av samtidsmusikk og formidling, og synes det er spennende å finne nye måter å fortelle historier med musikk. Jeg ble derfor veldig glad da Erlend hadde lyst til å skrive en akkordeonkonsert til meg. Ikke minst fordi vi hadde noen felles ideer om en akkordeonkonsert som også kunne være en form for samfunnskritikk med skråblikk på bl.a. fordommer mot trekkspill. 

Large Bird Mask is a recording featuring the acclaimed contemporary ensemble Cikada performing works by internationally renowned Norwegian composer Rolf Wallin.