Christiania Mannskors nye CD, «Something New», er intet mindre enn historiens aller første CD-utgivelse av ny, norsk musikk for mannskor. “Something New”, the recent release by Christiania Mannskor, is nothing less than history’s first CD recording of new Norwegian music for male choir. 

 

 

«Bach – Sonatas» er den fjerde dobbel-CD-en i en serie på ni utgivelser, hvor domorganist Kåre Nordstoga spiller Bachs orgelmusikk på historiske instrumenter rundt om i Europa. “Bach — Sonatas” is the fourth double CD in a series of nine releases of Oslo Cathedral organist Kåre Nordstoga playing Bach’s organ music on historic instruments around Europe. 

 

 

På CD-en «Light Shall Shine» fremfører organist Anders Eidsten Dahl tre verk av Herman Vogt på det storslagne Carsten Lund-orgelet i Bragernes kirke. Utgivelsen er blitt til gjennom et samarbeid mellom utøver og komponist som strekker seg over 10 år. Musikken spenner over en stor palett i tonespråket, alt fra en enkel og ganske naivistisk musikk, til kompleks polyfoni. On the CD “Light Shall Shine” organist Anders Eidsten Dahl performs three works of Herman Vogt on the magnificent Carsten Lund organ in Bragernes Church. The release is the result of a collaboration over more than ten years between the performer and the composer. The music spans a wide palette in its tonal language, everything from simple and naivist music to complex polyphony. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den første utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. The Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko present the first of a new series of recordings of Richard Strauss' orchestral music. 

 

 

Marianne Beate Kielland utfordret tre norske komponister til å skrive nye verk, og fikk tre vidt forskjellige uttrykk. Helge Iberg, Henrik Hellstenius og Håvard Lund er hovedpersonene på denne platen med sine fargerike verk. Marianne Beate Kielland commissioned new works by three Norwegian composers resulting in three pieces widely different in musical expression. The imaginative works by Helge Iberg, Henrik Hellstenius and Håvard Lund are featured on this recording. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer her den andre utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en presenteres lytteren for tonediktene «Don Quixote», «Don Juan» og «Till Eulenspiegel»; verker som Oslo-Filharmonien har en lang historie med å fremføre. 

 

 

Etter å ha fullført kritikerroste sykluser med Aleksandr Skrjabins og Richard Strauss’ orkesterverker, byr Oslo-Filharmonien og tidligere sjefdirigent Vasily Petrenko her på den første av to utgivelser med symfoniske verker av Prokofjev og Mjaskovskij. After completing their much-appraised cycle of Alexander Scriabin’s and Richard Strauss’ orchestral works, the Oslo Philharmonic and their former chief conductor Vasily Petrenko present the first of two releases of symphonic works by Prokofiev and Myaskovsky. 

 

 

Nok en gang får vi oppleve den fabelaktige kombinasjonen Vasily Petrenko, Kirill Gerstein og Oslo- Filharmonien: LAWO Classics har gleden av å presentere siste utgivelse i den kritikerroste Skrjabin- serien. 

 

 

I dette vindstille livet kan man ta fram og fullføre gamle arbeidsoppgaver, kanskje strikke ferdig en genser, eller hva med å endelig sluttføre og gi ut en innspilling? En innspilling av to bautaer i strykekvartettlitteraturen har bare ligget og ventet på en anledning til å komme til overflaten. Nå er de her. This relative tranquility has allowed us to take out and finish old projects, like the knitting of a sweater perhaps, or how about finally completing and releasing a recording? Recordings of two towering works of the string quartet literature have been waiting for this opportunity to emerge. Now they are here. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den tredje og siste utgivelsen i serien med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en får vi høre tonediktene «Eine Alpensinfonie», Op. 64 og «Tod und Verklärung», Op. 24. Oslo Philharmonic Orchestra and Vasily Petrenko offer the third and last release in the series of recordings of Richard Strauss’s orchestral music. On this CD the listener is presented with the tone poems “Eine Alpensinfonie”, Op. 64 and “Tod und Verklärung”, Op. 24. 

 

 

Etter å ha fullført sin kritikerroste syklus med Richard Strauss’ orkesterverker, utforsker Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko et knippe fargerike og folklore-inspirerte verker av Nikolaj Rimskij-Korsakov. After completing their much-appraised cycle of Richard Strauss’ orchestral works, the Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko explore a selection of colourful and folklore-inspired works by Nikolay Rimsky-Korsakov. 

 

 

«Impromptu – verker av den unge Signe Lund» er den andre i rekken av tre utgivelser med komponistens komplette klavermusikk. For første gang i historien blir denne musikken nå tilgjengeliggjort i klingende form. CD nr. 2 dokumenterer den unge kvinnelige komponistens tidlige musikalske utvikling på slutten av 1800-tallet fram mot hennes modne form i verket «Cinque morceaux lyriques» op. 34 fra 1905. “Impromptu – Works By The Young Signe Lund” is the second in a series of three releases featuring the composer’s total output for piano. This music has now been made accessible for the very first time in sonorous form. CD no. 2 documents the young female composer’s early musical development at the end of the nineteenth century toward her more mature form in the work “Cinque morceaux lyriques”, op. 34, of 1905. 

 

 

Den 5. og 6. platen i serien med samtlige av Bachs orgel-verker er spilt inn i St. Martini-kirken i Groningen, på et orgel som representerer noe av det edleste av barokktidens klangkunst. Instrumentet tilskrives gjerne den kjente orgel-bygger på slutten av 1600-tallet, Arp Schnitger, men det har en lang tilblivelseshistorie helt tilbake til 1450. 

 

 

En ting mange er enige om er at Bach trolig var den største komponisten av dem alle. One thing on which many agree is that Bach was doubtless the greatest composer of them all. 

 

 

Trio Brax er et kammermusikkensemble med base i Tromsø, og som ble grunnlagt i 2015. I dette som er deres første innspilling viser de frem musikk av de tre norske komponistene Kjell Habbestad, Håvard Lund, og Helge Iberg, samt musikk av Paul Hindemith. Med den uvanlige kombinasjonen av bratsj, tenorsaksofon og piano, står Trio Brax fram som en sjelden blomst innenfor klassisk kammermusikk. Trio Brax is a chamber music ensemble based in Tromsø, Northern Norway, founded in 2015. In this first recording they showcase music by the three Norwegian composers; Kjell Habbestad, Håvard Lund, and Helge Iberg, as well as music by Paul Hindemith. With the unusual combination of viola, tenor saxophone and piano, Trio Brax is an odd flower in the world of classical chamber music. 

 

 

Anders Eidsten Dahls nye plate “Hymnus”, spilt inn i Bragernes kirke, viser hvordan orgelmusikken kan innramme og avslutte komponisters livsgjerning – som alfa og omega. Alle verkene på denne platen, komponert mellom 1913 og 1931, står i sterk avhengighet til tradisjonen fra Bach og den franske og tyske romantikk, men de peker også fremover mot en ny tid. 

 

 

Verkene på CD-en er variasjoner over kjente melodier som f. eks. den amerikanske og tyske nasjonal-sangen. De er skrevet av komponister som i dag stort sett er glemt, men som ble regnet som betydelige i sin samtid, og flere av dem er førstegangs innspillinger. The works on the CD are variations on familiar melodies, among them, the American and German national anthems. They were written by composers who are largely forgotten today, but who were regarded as important in their own time. The album includes a number of first recordings. 

 

 

In celebration of their 40th anniversary, the internationally acclaimed Vertavo String Quartet presents a landmark recording of Benjamin Britten’s String Quartet No. 2, Op. 36. Renowned for their depth, precision, and expressive power, the Vertavo String Quartet brings fresh insight into Britten’s work, capturing the intensity and emotion of this unique composition. 

På den nye platen, som har undertittelen ”Researching Chopin”, har Asheim gått på leting etter den opprinnelige Chopin i et gammelt instrument. 

 

 

«Something Blue» er den andre utgivelsen i Christiania Mannskors CD-serie på LAWO Classics, hvor titlene henspiller på det engelske ordtaket «Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue […]». “Something Blue” is the second release in a CD series of Christiania Mannskor on the LAWO Classics label. It features titles alluding to the traditional English rhyme “Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue […]”. 

 

 

Christiania Mannskors nye utgivelse «Something Borrowed» består av musikk «lånt» fra andre lands musikktradisjoner – fra georgisk cowboysang, via rumensk folklore og dalmatisk klapatradisjon til russiske folketoner. Koret og dirigent Marius Skjølaas har hentet inn og satt sammen et mangfoldig og rikt repertoar fra ti forskjellige land, og på tross av ulike opprinnelser, fremstår sangene samlet på «Something Borrowed» i en naturlig helhet. Christiania Mannskor’s new release, ”Something Borrowed”, features music ”borrowed” from the musical traditions of other countries — from Georgian cowboy songs, via Romanian folklore and the Dalmatian ’Klapa’ tradition, to Russian folk tunes. The choir and conductor Marius Skjølaas have obtained and put together a varied and vibrant repertoire from ten different countries, and despite their diverse origins, the songs collected on “Something Borrowed” seem to fit together as a whole. 

 

 

LAWO Classics kan stolt presentere Eugene Astis første solo-CD! Som en av de fremste akkompagnatører i sin generasjon har han samarbeidet med mange store navn de siste tiårene, men han fremfører sjelden solorepertoar. Nå, derimot, har han gjort et unntak for LAWO Classics, med denne innspillingen av Brahms' sene pianostykker. 

 

 

Det er herved duket for den andre og siste i rekken av Vasily Petrenko og Oslo-Filharmoniens utgivelser med symfoniske verker av Sergej Prokofjev og Nikolaj Mjaskovskij. Både Prokofjev og Mjaskovskij, som var nære venner, fikk lide under det undertrykkende sovjetregimet og måtte opp gjennom karrieren komponere med trusler om kunstnerisk sensur hengende over seg. The table is hereby set for the second and final recording of Vasily Petrenko and Oslo Philharmonic’s releases with symphonic works of Sergei Prokofiev and Nikolai Myaskovsky. Both Prokofiev and Myaskovsky, who were close friends, suffered under the oppressive Soviet regime, and, in the course of their careers, had to compose with threats of artistic censorship hanging over them. 

 

 

Bragernes kirkes ungdomskors nye juleplate «Colours of Christmas» inneholder et knippe vakre sanger som springer ut av julens budskap, med håp, forventning og glede. Jentene i koret har selv fått velge de 15 sangene på utgivelsen – sanger som betyr mye for dem, og som de er spesielt glade i. 

 

 

Når Tora Augestad slipper portrettplate sammen med Oslo-Filharmonien, er det intet mindre enn Kurt Weill, Marcus Paus og Charles Ives på menyen. When Tora Augestad releases a musical portrait together with the Oslo Philharmonic, there’s nothing less than Kurt Weill, Marcus Paus, and Charles Ives on the menu. 

 

 

«Klangen fra de dype skoger» er musiker Bente Illevolds idé om å uttrykke sitt eget liv, forankret i tradisjon, identitet og kunstnerisk nyskaping. På denne plata er komponistene Rune Rebne, Ludvig Elblaus og Bjørn Kruse utfordret til å formidle Østerdalens naturskjønnhet, musikalske tradisjoner og østerdølens tilsynelatende mollstemte og avmålte karaktertrekk gjennom nye komposisjoner for eufonium. “Sounds from the Deep Forests” is musician Bente Illevold’s idea of expressing her own life, rooted in tradition, identity, and artistic innovation. On this recording, composers Rune Rebne, Ludvig Elblaus, and Bjørn Kruse have been challenged to channel Østerdalen’s natural beauty, musical traditions, and its inhabitants seemingly mellow and measured character traits, through new compositions for euphonium. 

 

 

Robert Schumann er velkjent for sin vakre musikk fra romantikken. Blant hans mest kjente komposisjoner er en mengde lieder, hvorav mange av dem ble komponert i 1840, samme år som han giftet seg med Clara Schumann. To av Norges mest anerkjente liedtolkere, Marianne Beate Kielland og Johannes Weisser, har fått med seg Nils Anders Mortensen på klaver. Robert Schumann is well known for his beautiful music from the Romantic era. Among his best-known compositions are a large number of lieder, many of which were composed in 1840, the same year he married Clara Wieck. This release features two of Norway’s leading interpreters of lieder, Marianne Beate Kielland and Johannes Weisser, joined by pianist Nils Anders Mortensen. 

 

 

«Places of Sounds and Words» inneholder verker hvor språk og lyder fra våre omgivelser inngår i det musikalske materialet for komponisten Henrik Hellstenius. Musikken på denne utgivelsen stiller spørsmålet om hvordan forholdet er mellom omgivelsens lyd og den musikalske lyden, eller mellom språket og den musikalske lyden. Hva skjer når lyden fra menneskemengder, trafikk, samtaler, fugler og dyr settes inn i musikalske sammenhenger med instrumenter og sang? “Places of Sounds and Words” features works in which language and sounds from the world around us become part of the musical material of composer Henrik Hellstenius. The music on this release probes the nature of the relationship between sounds from the real world and musical sounds, and between language and musical sounds. What happens when the sounds of crowds, traffic, conversations, birds and animals are placed in a musical context with instruments and singing? 

 

 

På Sempre libera, som er Eli Kristins første soloinnspilling som operasanger, ønsker hun å formidle noe av den samme intensiteten og spontaniteten som publikum opplever under en forestilling. Vi blir presentert for en rekke sterke kvinneskikkelser gjennom et variert og kresent utvalg av arier fra noen av historiens mest spennende operaer. 

 

 

Pianisten Morten Gunnar Larsen feirer sitt 40-årsjubileum som artist med utgivelsen av sin niende soloplate, «Creole Connections». Her presenterer han lytteren for musikk fra Latin-Amerika, med særlig fokus på den brasilianske tango-komponisten Ernesto Nazareth (1863-1934).