Å skrive musikk for Nordic Voices er å flytte grensene for det man tror er mulig. Gisle Kverndokk har skrevet et helt album til Norges fremste vokalensemble. Utgangspunktet for messen er en 'Missa Brevis' bestilt av Nordic Voices til Fartein Valen-dagene i 2002. De melodiske temaene har Kverndokk utviklet med utgangspunkt i Fartein Valens 2. klaversonate, mens tekstene er de tradisjonelle messeleddene Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei.  

Det Norske Blåseensembles nye CD The Mission tar utgangspunkt i møtet mellom europeisk kunstmusikk og indiansk tradisjonsmusikk fra 1600- og 1700-tallet. Resultatet svinger det skikkelig av! Lytteren presenteres for vakker musikk, dansende rytmer og syd-amerikansk temperament. 

 

 

Nordic Unrest is a striking new solo piano album by the Norwegian pianist Oda Voltersvik. This deeply expressive recording explores the dramatic landscapes and folkloristic characters of the Nordic region. The composers Edvard Grieg and Atli Heimir Sveinsson are separated by a century but united in their ability to combine unrest with musical poetry. 

 

 

A shimmering collection of Nordic Christmas songs and winter-themed works finds new life in Nordic Noël, a deeply evocative collaboration between mezzo-soprano Marianne Beate Kielland and pianist Nils Anders Mortensen. This album offers a contemplative and poetic soundscape, weaving together beloved carols, lesser-known gems, and art songs from Norway. 

 

 

NoXaS har valgt ut tre verk som viser kvartetten fra veldig ulike sider. Ørjan Matres mesterlige instrumentering i verket «Six Orphic Amulets» viser saxofonens fleksibilitet. Ofte lager de fire instrumentene et bakteppe for sangerne, eller de tvinnes inn i det vokale slik at skille mellom sang og saxofon viskes ut. I Jon Øivind Ness’ «WRÆÞÞ» demonstrerer komponisten saxofonens mulighet til å spille mikrotonale linjer i et ellers humørfylt verk. Blandingen av humor og høy kompleksitet er et varemerke for Ness, og det gjelder også for dette verket. Karen Rehnqvists verk «Ock av Törnen» har et nesten tidløst uttrykt med store dynamiske spenn i register og dynamikk. Uttrykket er hudløst, ekte og dramatisk. Matre og Ness er komponert spesielt for utøverne på innspillingen. 

On this deeply moving and artistically ambitious release, the acclaimed vocal ensemble Nordic Voices and the dynamic period ensemble Nivalis Barokk present a bold new interpretation of Membra Jesu Nostri by Dietrich Buxtehude, interwoven with Buxtehude Echoes, seven new instrumental meditations by contemporary Norwegian composer Nils Henrik Asheim. 

«Voices of Women» er mezzosopran Bettina Smith og pianist Einar Røttingens andre CD-utgivelse sammen som duo. Denne gangen tar de for seg Vestlandskomponistene Fartein Valen, Jostein Stalheim og Ketil Hvoslef. “Voices of Women” is the second CD release of mezzo-soprano Bettina Smith and pianist Einar Røttingen as a duo. Featured this time are Fartein Valen, Jostein Stalheim and Ketil Hvoslef 

 

 

På sin første utgivelse på LAWO Classics – dobbel-CD-en «Historia Sancti Olavi» – presenterer vokalensemblet Consortium Vocale Oslo lytteren for intet mindre enn en norsk kulturskatt fra middelalderen. On their first release for LAWO Classics – the double CD “Historia Sancti Olavi” – vocal ensemble Consortium Vocale Oslo presents a rarely heard cultural treasure from medieval Norway. 

 

 

Mezzo-soprano Christina Herresthal makes her recording debut with the EP Sånger från Aftonland,, featuring the ensemble Hehku under the direction of conductor Aliisa Neige Barrière. The centerpiece of the release is Danish composer Per Nørgård’s hauntingly lyrical song cycle, composed in 1956 when he was just 24 years old—the same age Herresthal was when she recorded the work in 2022 as a heartfelt tribute for Nørgård’s 90th birthday. 

 

 

The album Earth Walker brings oboist Marion Walker together with the Kristiansand Symphony Orchestra under the direction of Eivind Gullberg Jensen in a striking new recording that highlights some of the most distinctive voices in Nordic contemporary music. the album presents a powerful and atmospheric program centered around Jan Erik Mikalsen’s monumental work Bois, alongside music by Lars‑Erik Larsson and Nils Henrik Asheim. 

Musikken på denne utgivelsen er skrevet av komponister som ofte jobber med audiovisuelle uttrykk. I arbeidet med verkene sine er de i dia­log med et startpunkt; en historie, et uttrykk, en omgivelse, en emosjon – en serie bilder og han­dlinger som fordrer samspill. Dette premisset fascinerer cellist Audun Sandvik. The music in this release is written by composers well-versed in working with audiovisual expression. When working on their creations, there is a clear point of departure; a story, a musical expression, an environment, an emotion. This is a series of images and actions that requires interaction, and proved to be a tantalising premise for cellist Audun Sandvik. 

 

 

Carl Nielsen: Symphonies No. 2 & No. 4, with the Stavanger Symphony Orchestra conducted by the distinguished Latvian maestro Andris Poga highlights the orchestra’s dedication to presenting Nordic symphonic masterpieces to audiences worldwide, celebrating Nielsen’s distinctive voice as one of Denmark’s greatest composers. 

 

 

«Lofotoratoriet» – fortellingen om Lofoten; den majestetiske, overjordisk vakre, dramatiske og verdensberømte naturen. Lyset som forandres fra ett minutt til det neste. Overdådige soldager og voldsomme stormer. Så kulturen; den flere tusen år lange tradisjonen med fiske; skreien som bygde Norge. “The Lofoten Oratorio” — the story of Lofoten, northern Norway’s world-famous archipelago, dramatic, majestic, exquisitely beautiful. Changing light from one minute to the next; sumptuous sun-filled days and fierce winter storms. And its culture: a thousand-year-old cod-fishing tradition upon which Norway was built. 

 

 

Verkene på Ørenslyd er skrevet for og fremføres av sangerne Tone Elisabeth Braaten (sopran), Ebba Rydh (mezzosopran) og Per Kristian Amundrød (tenor), som alle har bred erfaring som freelance-sangere innen et bredt musikalsk repertoar, bl.a. i ensemblet «Nordic Voices». Kontrabassisten Håkon Thelin er freelance-musiker og har gjennom sitt artistic research-prosjekt arbeidet med kontra-bassens mikrotonalitet. Musikernes evne til nyansert vokal og instrumental artikulasjon utgjør selve grunnlaget for komposisjonenes klingende resultat. The pieces on Ørenslyd were composed in 2019 as part of a cooperation with the Humboldt University in Berlin, where they were first performed on 26 October 2019. All the works are written for and performed by Tone Elisabeth Braaten, soprano, Ebba Rydh, mezzo-soprano, Per Kristian Amundrød, tenor, and Håkon Thelin, double bass. Their ability for nuanced vocal and instrumental articulation forms the very basis for the sounding result of the four compositions. 

 

 

«Skumring» er akkordeonist Ida Løvli Hidles første soloalbum. Her har hun samlet verker av fire nordiske samtidskomponister: Svenske Staffan Mossenmark, norske Trygve Brøske, danske Jesper Koch og finske Kalevi Aho. Felles for komponistene er at de har latt seg inspirere av natur og mørke skoger der huldre og andre eventyrlige og mystiske vesener lusker mellom trærne. “Skumring” (eng. Twilight) is accordionist Ida Løvli Hidle's debut solo album, where she has collected works by four Nordic contemporary composers: the Swede Staffan Mossenmark, Norwegian Trygve Brøske, Dane Jesper Koch, and the Finn Kalevi Aho. What all four composers have in common is their shared inspiration of nature, in particular dark forests where hulders and other enchanted and mysterious creatures lurk between the trees. 

 

 

Musical Icons is a bold and contemplative journey into the spiritual and expressive potential of the classical guitar. Performed by Norwegian guitarist Ole Martin Huser-Olsen, this album brings together three contemporary Nordic composers whose works explore sacred themes through striking musical language and intimate textures. 

Mot Sol, a new recording that highlights the ensemble’s radiant sound and artistic depth under the leadership of conductor Vivianne Sydnes. The release captures the choir in a moment of expressive clarity, offering a program centered on light, renewal, and the emotional resonance of Nordic choral tradition. 

Snøen er ren og rolig. Den gjør luften klarere, omgivelsene mykere, og «tysser blidt på de stemmer, som for højlydt taler». Den tilbyr en ny start. I vår tid har julebudskapet langt på vei blitt allment. Det snakkes om fred og forsoning, kjærlighet, håp og raushet; idealer vi alle kan og bør søke mot. Snow is pure and peaceful. It clears the air, softens surroundings, and “silences softly the voices that speak too loudly”. The Christmas story has become a universal story in our time. It speaks of peace and reconciliation, love, hope and generosity, ideals we all can and ought to strive for. årets beste juleplate - NRK 

 

 

Etter 24 års modningstid utgis Nils Henrik Asheims verk «Salmenes bok» på CD. Det timelange verket ble skrevet til innvielsen av Oslo domkirkes nye Ryde & Berg-orgel i 1998. Det benytter begge orglene i domkirken (med Nordstoga på kororgelet og Asheim på hovedorgelet) til å skape en omsluttende klang rundt koret som framfører 21 tekster fra Bibelens salmer, i et kontrastfylt og rikt tonespråk. Resultatet er en unik lytteropplevelse, en magisk sammensmelting av stemmer og orgel. After aging the past 24 years, Nils Henrik Asheim’s work “Salmenes bok” (“The Book of Psalms”) has now been released on CD. The hour-long work was written for the dedication of Oslo Cathedral’s new Ryde & Berg organ in 1998. It features both organs in the cathedral (with Kåre Nordstoga on the choir organ and Asheim playing the main organ) to create a surround sound around the choir singing 21 texts from the biblical Psalms in a rich tonal language equally rich in contrast. The result is a unique listening experience, a magical fusing of voices and organ. 

 

 

Crossing Grieg, a deeply personal and artistically bold new album featuring brothers Nils Henrik Asheim and Håkon Asheim in a shared reimagining of Edvard Grieg's music. 

Denne innspillingen ønsker å belyse noen nye sider av Kirsten Flagstad som romansetolker. The intention of this recording is to shed light on new facets of Kirsten Flagstad as an interpreter of art song.  

 

 

I denne innspillingen har Bergen Barokk satt sammen et variert Telemann-program, med sonater, karakterstykker og suiter (partitas). Selv om bare tre musikere medvirker denne gangen kan du høre både soli, musikk for to stemmer spilt av tre, og musikk for tre stemmer spilt av to. Bergen Barokk har tatt med to sonater komponert i perfekt kanon, en øvelse som Telemann var en sann mester i. Dessuten får du høre en kombinasjon av instrumenter du neppe har hørt før: fagott og bassblokkfløyte («flauto fagotto») i samspill. 

 

 

På denne utgivelsen presenterer sopran Isa Katharina Gericke og Joachim Knoph sentrale deler av den norske komponisten Johan Kvandals (1919–1999) musikk for sang og piano. Kvandal var en markant stemme i norsk musikkliv, og hans musikk har vist seg å nå stadig nye lyttere. On this release, soprano Isa Katharina Gericke and Joachim Knoph perform some of the more central pieces from Norwegian composer Johan Kvandal's (1919–1999) music for voice and piano. Kvandal was a heavyweight of the Norwegian music scene and his music has proven to reach more and more new listeners. 

 

 

Denne innspillingen er kulminasjonen av en flere år lang prosess der utøverne – saksofonist Lars Lien og pianist Sergej Osadchuk – har dypdykket i verk fra komponister i sin egen nærhet. This recording is the culmination of a process spanning several years, in which the performers - saxophonist Lars Lien and pianist Sergej Osadchuk - delved into the works of composers found right in their own backyard. 

 

 

Aksiom er et av Norges ledende unge ensembler for samtidsmusikk og jobber hovedsakelig med nyskreven nordisk musikk og improvisasjon. Aksiom is one of Norway’s leading young ensembles for contemporary music and works mainly with new Nordic music and improvisation. 

 

 

Lebensfries by Icelandic composer Hafliði Hallgrímsson is set for release, performed by the acclaimed Norwegian ensemble Ssens Trio. Written as a string trio for violin, viola and cello, Lebensfries stands as one of Hallgrímsson’s most intimate and reflective chamber works, and is dedicated to Ssens Trio, for whom the piece was commissioned. 

 

 

A vibrant new sound is buzzing into the Nordic folk landscape with the release of La Humla Suse, an imaginative collaboration between Trio no Treble and accordionist–composer Ronny Kjøsen. The album captures the warmth, drive, and joyful unpredictability of the bumblebee that inspired its title—music that hums, dances, and takes flight. 

A significant contribution to the rediscovery of Norwegian late‑Romantic repertoire emerges with Eyvind Alnæs Songs, Vol. 1, featuring mezzo‑soprano Marianne Beate Kielland, soprano Ann‑Helen Moen, and pianist Nils Anders Mortensen. Released on LAWO Classics, the album presents a carefully curated selection from Alnæs’ extensive song output, interpreted by three of Norway’s most respected and stylistically assured artists.