LIVET OG KJÆRLIGHETEN Det er de store temaene som kommer til uttrykk i bestillingsverkene på denne nye CD-en til Collegiûm Mûsicûm. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den første utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. The Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko present the first of a new series of recordings of Richard Strauss' orchestral music. 

 

 

Med denne utgivelsen ønsker Ensemble Allegria å vise fram to motsatte sider av strykeorkesteret: den klassiske, formfullendte velklangen og den utfordrende klangen som våger seg ut i instrumentenes randsoner. Nils Henrik Asheims «Høgsongen» – med undertittel «Eg søv, men hjartet vaker» – tar utgangspunkt i en kvinnes erotiske oppvåkning slik den er gjengitt i bibelens bok Høysangen, eller Salomos høysang som den også kalles. Avsnitt av teksten blir lest av skuespiller Petronella Barker og settes sammen med strykeorkesterets nærmest filmatiske lydbilder. 

 

 

I sitt jubileumsår utgir Det Norske Kammerorkester fire av Eivind Buenes musikkstykker i utsøkte fortolkninger, under ledelse av orkesterets kunstneriske dynamo gjennom 40 år – Terje Tønnesen. Eivind er den nålevende komponisten som har skrevet flest verker for Det Norske Kammerorkester – noe han knapt hadde tenkt seg da han hørte dem spille ny musikk som 17-åring. 

Aurora Records har gleden av å presentere debutalbumet til den norske komponisten Kristin Bolstad, "Morgon / Kveld". Albumet er satt til utgivelse 22. september og vil være tilgjengelig som vinyl og på alle digitale plattformer. Aurora Records is pleased to present the debut album of the Norwegian composer Kristin Bolstad, “Morgon / Kveld” (Morning / Evening). The album is set for release on September 22nd and will be available as vinyl and on all digital platforms. 

These beautiful compositions promise to captivate audiences with its emotive depth, sophisticated orchestration, and evocative exploration of light and darkness. A Desperate Light" marks a bold step in Kverndokk’s illustrious career. Known for his ability to blend complex harmonies with emotional nuance, Kverndokk draws listeners into a compelling narrative. The composition takes the listener on an immersive journey through contrasts, weaving together tension and release in a way that only Kverndokk’s distinctive voice can deliver. 

 

 

A fresh interpretation of Mozart’s early string quartets is now available, performed by the Engegård Quartet. This recording presents the six Milanese Quartets (K. 155–160), composed during Mozart’s stay in Milan in 1772–73, alongside the earlier K. 80, written when he was just 14. 

Alwynne Pritchard’s new work, Institutions of the Flesh, is a bold and immersive music-theatre work that explores the human body as a site of memory, ritual, and resistance. Created in collaboration with the Trondheim-based Alpaca Ensemble, the piece blends voice, cello, piano, and electronics in a raw and poetic meditation on love, labour, and devotion. Drawing on texts by William Blake, Heiner Müller and the composer. The work unfolds as a sonic and physical journey through the structures—both intimate and institutional—that shape our lives. 

Komponistene Harald Sæverud og Ketil Hvoslef, far og sønn, forener tradisjon og opphav med nye tanker og eksperimentelle klanger i sine obokonserter. In their oboe concertos, composers Harald Sæverud and Ketil Hvoslef, father and son, combine tradition and heritage with new ideas and experimental sounds. 

 

 

«Fêtes galantes» er duoen Bettina Smith og Einar Røttingens tredje utgivelse på LAWO Classics. Denne gangen er det de to hovedeksponentene for den franske «mélodie» som står i fokus: Gabriel Fauré og Claude Debussy. “Fêtes galantes” is the third release of the duo Bettina Smith and Einar Røttingen on the LAWO Classics label. The focus this time is on the two leading exponents of the French “mélodie”, Gabriel Fauré and Claude Debussy. 

 

 

In this elegant and expressive album, Nils Anders Mortensen pays homage to Joseph Haydn, one of the most inventive and influential composers of the Classical era. Through a carefully selected program of keyboard works, Mortensen explores the emotional depth, structural clarity, and playful spirit that define Haydn’s music—bringing a fresh and deeply personal interpretation to each piece. 

 

 

«Klangen fra de dype skoger» er musiker Bente Illevolds idé om å uttrykke sitt eget liv, forankret i tradisjon, identitet og kunstnerisk nyskaping. På denne plata er komponistene Rune Rebne, Ludvig Elblaus og Bjørn Kruse utfordret til å formidle Østerdalens naturskjønnhet, musikalske tradisjoner og østerdølens tilsynelatende mollstemte og avmålte karaktertrekk gjennom nye komposisjoner for eufonium. “Sounds from the Deep Forests” is musician Bente Illevold’s idea of expressing her own life, rooted in tradition, identity, and artistic innovation. On this recording, composers Rune Rebne, Ludvig Elblaus, and Bjørn Kruse have been challenged to channel Østerdalen’s natural beauty, musical traditions, and its inhabitants seemingly mellow and measured character traits, through new compositions for euphonium. 

 

 

«Past & Presence» er i sin helhet viet til orkestermusikk av Henrik Hellstenius, med hovedvekt på vokalverk skrevet for mezzosopran Tora Augestad. Hellstenius og Augestad har samarbeidet over mange år, fra operaen «Ophelias: Death By Water Singing» (LWC1098), som hadde premiere i 2005, frem til verkene som er på denne utgivelsen. "Past & Presence" is devoted entirely to the orchestral music of Henrik Hellstenius, focusing primarily on vocal works composed for mezzo-soprano Tora Augestad. Hellstenius and Augestad have collaborated for many years, from 2005, when the opera Ophelias: Death By Water Singing (LWC1098) had its premiere, up to this release. 

 

 

På The Silk Road presenteres fire verk. To av dem er av komponister fra 1800-tallet som var fascinert av musikken fra Nord-Afrika og Midtøsten: Camille Saint-Saëns’ verk for militærorkester, Orient et occident (1869), og André Caplets tre-satsige Suite Persane (1900). Utgivelsen inneholder også to verk bestilt av Oslo Kammerakademi: The Last Days of Sultan Selim III (2011) – historien om sultan Selims siste dager, gjenfortalt i musikk av den tyrkiske komponisten Mert Karabey – og albumets tittelverk, Gisle Kverndokks suite The Silk Road (2017), inspirert av musikk man kunne ha møtt på langs en handelsrute mellom Venezia og Kina. The Silk Road features four works. Two of them are by 19th-century composers who were fascinated by the music of North Africa and the Middle East: Camille Saint-Saëns’ work for military band, Orient et occident (1869), and André Caplet’s three-movement Suite Persane (1900). The release also contains two works commissioned by Oslo Kammerakademi: the story of The Last Days of Sultan Selim III (2011) retold in music by Turkish composer Mert Karabey, and the album’s title work, Gisle Kverndokk’s suite The Silk Road (2017), inspired by music that might have been encountered along a trade route between Venice and China. 

 

 

Kammerkoret NOVAs debut-CD. 

 

 

Verkene på denne innspillingen, utgitt av Lawo Classics, er skrevet av komponister som selv var fiolinister. The works on this recording, released by LAWO Classics, are written by composers who themselves played the violin. 

 

 

Både Berg, Webern og Schönberg bevegde seg i grenselandet mellom tonalitet og atonalitet. Mest kjente ble de kanskje for verkene som kom senere, der de på hver sin måte utforsket atonalitetens mange uttrykksformer. Likevel beholdt komponistene forbindelsen til den romantiske tradisjonen. Det lyriske ble videreført. Musikken skulle være følt, ikke tenkt. 

 

 

I mai 2014 stod orglet gjenreist til sin opprinnelige prakt, og etter å ha stått «vingeklippet» i over 50 år har Steinmeyer-orglet i Nidarosdomen igjen inntatt posisjonen som et av Europas største og flotteste katedralorgler. 

 

 

Fiolinens og elektronikkens lydverden står kanskje ikke så langt fra hverandre som man umiddelbart kunne tenke. På fiolinisten Karin Hellqvists debutplate på LAWO Classics blir vi presentert for fem soloverker av fremragende komponister som hun har samarbeidet tett med, og som utforsker, framhever, angriper og utvisker motsetningene mellom fiolinlyd og elektronisk lyd på forskjellige måter. 

 

 

The legendary harpist Willy Postma takes center stage in the digital release Great Works for the Harp, a collection of exquisite performances showcasing the breadth and beauty of the harp repertoire. With her unparalleled artistry and deep musical insight, Postma brings these masterpieces to life, offering listeners a rare and captivating experience. 

Kvindelige Studenters Sangforening, under ledelse av dirigent Marit Tøndel Bodsberg Weyde, har gjennom mange år etablert seg som et av landets ledende kvinnekor. Nå går de nye veier ved å samarbeide med to av Norges mest toneangivende jazzmusikere. «Magnificat» er et korverk skrevet og komponert av kontrabassist Ellen Andrea Wang. Wang gjør med dette sin debut som komponist for kor, og medvirker som både vokalist og bassist. Tekstene er hentet fra Lukasevangeliet og den katolske kirkens liturgi, og omhandler Marias overveldende opplevelse av det å skulle føde et barn. The Women’s Choral Society of the University of Oslo (KSS) under the direction of conductor Marit Tøndel Bodsberg Weyde has established itself over the course of many years as one of the country’s leading female choirs. On this release the choir takes a new direction in its collaboration with two of Norway’s most trendsetting jazz musicians. "Magnificat" is a choral work written and composed by double bassist Ellen Andrea Wang. With it Wang makes her debut as choir composer, appearing on the album both as vocalist and bassist. The texts are taken from the Gospel of Luke and Catholic Church liturgy and describe Mary’s powerful feelings knowing she will give birth to a child. 

Evening Hymn brings together soprano Berit Norbakken, violinist and artistic leader Henning Kraggerud, and the Arctic Philharmonic in a contemplative and emotionally rich journey through the Baroque repertoire. the recording presents a carefully curated selection of arias and sacred works that explore themes of twilight, longing, and spiritual introspection. 

 

 

Carl Nielsen: Symphonies No. 2 & No. 4, with the Stavanger Symphony Orchestra conducted by the distinguished Latvian maestro Andris Poga highlights the orchestra’s dedication to presenting Nordic symphonic masterpieces to audiences worldwide, celebrating Nielsen’s distinctive voice as one of Denmark’s greatest composers. 

 

 

En lutt, en sanger, en melodi, et komp og en tekst om kjærlighet, død, nattsvarte tanker eller roseduftende drømmer. 

 

 

Sopranen Itziar Martinez Galdos og pianisten Per Arne Frantzen CD har tittelen "Når det slutter å regne". - Rytme, sol, farger, lidenskap, kastanjetter, mørke øyne, tyrefekting... Alt dette finner du på "Når det slutter å regne". This debut CD by soprano Itziar Martinez Galdos and pianist Per Arne Frantzen entitled "Cuando Acaba De Llover" ("When the Rain Stops Falling") was recorded by LAWO Classics and offers a collection of Spanish and Latin American classical song. 

 

 

"Spinato intorno al cor" er i sin helhet viet musikk av Antonio Zacara Da Teramo (ca 1365-1416). Det er det første tilgjengelige CD-portrettet av denne betydelige komponisten, som arbeidet i Roma store deler av livet. "Spinato intorno al cor" is devoted entirely to the music of Antonio Zacara da Teramo (ca1365-1416). It is the first available CD-portrait of this significant Roman composer. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. II» er den andre i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. “Hvoslef Chamber Works No. II” is the second in a series of nine CDs featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music. 

 

 

På den fjerde CD-en med Ketil Hvoslefs kammermusikk får vi, som tidligere, presentert en blanding av verk som bruker klassiske ensembler og unike instrumentale kombinasjoner. 

 

 

Når Oslofilharmonikernes toppmusikere slår seg sammen i en kammergruppe, trekker de på tiår av erfaring. I Mozart og Brahms klarinettkvintetter funkler det, først og fremst av samspill og velklang. 

 

 

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere. One hundred and forty years ago, flutist, composer, educator, and conductor Paul Taffanel wanted to bring the winds into the musical spotlight. He believed that French wind players, who had become leaders in the field, didn’t quite get the recognition they deserved. He thus founded a chamber music organization for winds – Société de musique de chambre pour instruments á vents – whose objective was to spread and promote chamber music repertoire for these very winds.