Utgivelser med solo kontrabass er relativt sjelden kost. Denne utgivelsen med kontrabassist Erling Sunnarvik fra Oslo Filharmoniske Orkester er nettopp det – en plate hvor kontrabassen står i fokus som soloinstrument. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality. 

 

 

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere. One hundred and forty years ago, flutist, composer, educator, and conductor Paul Taffanel wanted to bring the winds into the musical spotlight. He believed that French wind players, who had become leaders in the field, didn’t quite get the recognition they deserved. He thus founded a chamber music organization for winds – Société de musique de chambre pour instruments á vents – whose objective was to spread and promote chamber music repertoire for these very winds. 

 

 

A powerful new orchestral recording featuring the Oslo Philharmonic Orchestra conducted by Vasily Petrenko, performing Sergei Prokofiev’s Symphony No. 7 in C-sharp minor, Op. 131 and Nikolai Myaskovsky’s Sinfonietta in A major, Op. 68, No. 2. This album offers a compelling journey through two distinct yet complementary works from the Soviet era. Prokofiev’s Symphony No. 7, his final completed symphony, is a deeply lyrical and introspective piece composed in 1952. Often interpreted as a farewell to life and creativity, the work is rich in melodic beauty and emotional nuance, balancing nostalgia with quiet defiance. In contrast, Myaskovsky’s Sinfonietta, written in 1945, radiates neoclassical charm and clarity, showcasing his gift for elegant orchestration and structural finesse. 

 

 

Oslo Kammerakademi returns with a compelling new recording, Symphonies for Harmoniemusik – Mozart · Haydn · Beethoven, offering a fresh perspective on three iconic symphonic works through the lens of historical wind ensemble arrangements. This album explores the rich tradition of Harmoniemusik, where orchestral masterpieces were transcribed for wind octet, contrabass, and timpani, making them accessible to smaller ensembles and intimate settings. 

 

 

«Konsert for orkester» ble bestilt av Oslo-Filharmonien og urfremført med Peter Szilvay som dirigent og Peter Herresthal som fiolinsolist i 2014. Fremføringen markerte avslutningen på Matres engasjement som sesongens profilkomponist. «Konsert for orkester» er, som tittelen antyder, et verk for orkester, men det er også et verk om orkesteret. 

 

 

På sin debutplate på LAWO Classics byr den fremadstormende, unge, norske fiolinisten Sonoko Miriam Welde lytteren på fiolinkonserter av Max Bruch og Samuel Barber, samt Ralph Vaughan Williams rørende stykke «The Lark Ascending». On her debut recording with LAWO Classics, the up-and-coming young Norwegian violinist Sonoko Miriam Welde presents violin concertos by Max Bruch and Samuel Barber, as well as Ralph Vaughan Williams’s poignant piece “The Lark Ascending”. 

 

 

I løpet av sine 10 første år har Oslo Kammerakademi gitt ut en rekke lovpriste innspillinger på LAWO Classics, og i jubileumsåret byr de – sammen med pianisten Christian Ihle Hadland – på noen ekstra godbiter for klaver og blåsere! 

 

 

Lux Manifesta is a release featuring orchestral works by Herman Vogt, performed by the Oslo Philharmonic Orchestra under the baton of Aivis Greters. The album takes its title from Vogt’s large-scale orchestral work Lux Manifesta, which is the central work on the recording. 

«Bach – Sonatas» er den fjerde dobbel-CD-en i en serie på ni utgivelser, hvor domorganist Kåre Nordstoga spiller Bachs orgelmusikk på historiske instrumenter rundt om i Europa. “Bach — Sonatas” is the fourth double CD in a series of nine releases of Oslo Cathedral organist Kåre Nordstoga playing Bach’s organ music on historic instruments around Europe. 

 

 

LAWO Classics har gleden av å presentere noe så sjeldent som en nyskrevet, norsk klarinettkonsert! 

 

 

Eivind Holtsmark Ringstad (f. 1994) er det seneste talentfulle tilskuddet til en ny, gullkantet generasjon skandinaviske musikere. På sin debutplate presenterer han Waltons bratsjkonsert og Sindings Suite i gammel stil. 

 

 

Kammeroperaen Hermafroditten er en dramatisk reise i selverkjennelse, en allegori på den våknende seksualitet i mennesket, en innsikt – gnosis – i menneskets dualistiske natur i en syntese av det maskuline og det feminine. 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

Norsk Tromboneensembles første utgivelse på LAWO Classics – «Nibbles» – er en sjangeroverskridende godtepose i klassisk innpakning. Ensemblet består av fire av Norges beste trombonister, som alle har lang fartstid i hhv. Oslo-Filharmonien og Kringkastingsorkestret. The first release from the Norwegian Trombone Ensemble on the LAWO Classics label – «Nibbles» – is a nothing less than a box of assorted candy that transcends genre boundaries, albeit in a classical wrapper. The ensemble consists of four of Norway’s best trombonists, all of whom have many years’ experience from prominent Norwegian orchestras like the Oslo Philharmonic and the Norwegian Radio Orchestra. 

 

 

Norwegian pianist, Eva Knardahl (1927-2006), was one of Norway´s foremost pianists of the 20th century. She had an expansive repertoire and diverse musical experiences. In 1984 she became the first professor of chamber music at the Norwegian Academy of Music. This record exclusively features “gems” which, in the 20th century, were played over and over again in private homes and the concert halls in Norway. Today, the repertoire is still well known to Norwegian students of music and established pianists, alike. 

På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer. On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

Bizzarrie is the latest recording from Norway’s acclaimed baroque ensemble Oslo Circles. Known for their inventive programming and expressive freedom, Oslo Circles now invites listeners into a world of musical eccentricity, theatrical flair, and virtuosic brilliance. 

 

 

Woven Fingerprints, an orchestral portrait of Norwegian composer Therese Ulvo. Each work on the album is performed by a different orchestra and conductor, giving Ulvo's music four distinct orchestral readings across a single recording. 

Denne innspillingen er kulminasjonen av en flere år lang prosess der utøverne – saksofonist Lars Lien og pianist Sergej Osadchuk – har dypdykket i verk fra komponister i sin egen nærhet. This recording is the culmination of a process spanning several years, in which the performers - saxophonist Lars Lien and pianist Sergej Osadchuk - delved into the works of composers found right in their own backyard. 

 

 

Det norske tidligmusikkensemblet Barokkanerne er ute med en ny CD-utgivelse på LAWO Classics viet musikk av Georg Philipp Telemann – en av musikkhistoriens mest produktive komponister. 

 

 

På CD 11 og 12 i Kåre Nordstogas serie med innspillinger av Johann Sebastian Bachs samlede orgelverker blir lytteren presentert for «Orgelbüchlein», den kjente samlingen med 45 orgelkoraler, hvor komponisten, ifølge Albert Schweitzer, kanskje når de aller største høyder innen orgelkoralens kunst. Hver av de små miniatyrene fremstår som kunstferdige koralharmoniseringer, hvor hvert eneste motiv og hver eneste polyfone idé synes å ha en mening som kan knyttes til salmens innhold. On CD 11 and 12 of Kåre Nordstoga’s series of recordings of Johann Sebastian Bach’s complete organ works the listener is introduced to “Orgelbüchlein”. In this familiar collection of 45 organ chorales the composer has, in Albert Schweitzer’s view, realised the ideal of the chorale prelude. Each of the small miniatures is an elaborate chorale harmonization, in which every single motif and every single polyphonic idea seems to have meaning related to the hymn’s content. 

 

 

Jan Erik Mikalsen er et av de heteste navnene innen ny norsk musikk, og på Saan presenterer han tre imponerende store orkesterverk. Utgivelsen tegner er et spennende bilde av Mikalsen som kunstner og komponist, med orkestermusikk som er preget av rike teksturer og store klanger. Denne portrettplaten presenterer en enhetlig musikalsk visjon, med en nærmest maksimalistisk bruk av store klimakser, og harmoniske strukturer som skitnes til med mesterlig hånd. 

Oslo Filharmoniske Orkester presenterer vakker og underfull musikk; et komponistportrett av Lars Petter Hagen. Han bruker orkesterkreftene på uvanlige og iørefallende måter og trekker linjer i mange retninger - med både den klassiske tradisjon, konseptuell kunst, pop- og folkemusikk som referanser. Dette er Hagens første orkesterutgivelse og verkene er skrevet mellom 2005 og 2011. 

In Richard Strauss’s early Cello Sonata Op. 6, we hear flickers of his distinct musical personality sprouting amid cracks in a traditional Germanic facade. Not many works from Richard Strauss’s teenage years still get performed, but this one has become part of the repertoire. Piano and cello are woven tight here, in this case moving from the lyrical verve and heavy Brahmsian chords of the opening to a four-part fugue. Mendelssohn’s easy lyricism can be heard in the Romance-like Larghetto while the same composer’s elfin lightness peers through Strauss’s final Allegro vivo. 

Tre av landets fineste musikere på sine instrument; mezzosopran Marianne Beate Kielland, fiolinist Elise Båtnes og organist Kåre Nordstoga, har nå gått sammen om å lage platen «Påsketid», der salmer fra alle påskens stemninger er med. Three of Norway’s finest musicians, mezzo-soprano Marianne Beate Kielland, violinist Elise Båtnes, and organist Kåre Nordstoga, have collaborated on the album “Påsketid”, with hymns that convey all the moods of Easter. 

 

 

Hvem var ”Mi”, kvinnen som inspirerte Messiaen til å skrive det vakre og komplekse verket Poèmes pour Mi? Dette var et av spørsmålene Liv Elise Nordskog og Signe Bakke stilte seg da de startet arbeidet med denne platen, etter å ha fordypet seg i Messiaens mangfoldige og rike klangverden i mange år. Who was ”Mi”, she who inspired Messiaen to write the lovely and intricate work Poèmes pour Mi? This was one of the questions Liv Elise Nordskog and Signe Bakke asked when they began work on this album, after having immersed themselves in Messiaen’s rich and diverse tonal world for many years. 

 

 

Christiania Mannskors nye CD, «Something New», er intet mindre enn historiens aller første CD-utgivelse av ny, norsk musikk for mannskor. “Something New”, the recent release by Christiania Mannskor, is nothing less than history’s first CD recording of new Norwegian music for male choir. 

 

 

Barokkanerne og blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen tar oss med til Venezia, Adriater-havets perle, som i over tusen år var en av verdens rikeste maktbastioner. Barokkanerne, together with recorder virtuoso Ingeborg Christophersen, take us to Venice, a pearl of the Adriatic, and for over a thousand years once one of the world’s most formidable bastions of power. 

 

 

På CD-en «Light Shall Shine» fremfører organist Anders Eidsten Dahl tre verk av Herman Vogt på det storslagne Carsten Lund-orgelet i Bragernes kirke. Utgivelsen er blitt til gjennom et samarbeid mellom utøver og komponist som strekker seg over 10 år. Musikken spenner over en stor palett i tonespråket, alt fra en enkel og ganske naivistisk musikk, til kompleks polyfoni. On the CD “Light Shall Shine” organist Anders Eidsten Dahl performs three works of Herman Vogt on the magnificent Carsten Lund organ in Bragernes Church. The release is the result of a collaboration over more than ten years between the performer and the composer. The music spans a wide palette in its tonal language, everything from simple and naivist music to complex polyphony.