Verkene på CD-en er variasjoner over kjente melodier som f. eks. den amerikanske og tyske nasjonal-sangen. De er skrevet av komponister som i dag stort sett er glemt, men som ble regnet som betydelige i sin samtid, og flere av dem er førstegangs innspillinger. The works on the CD are variations on familiar melodies, among them, the American and German national anthems. They were written by composers who are largely forgotten today, but who were regarded as important in their own time. The album includes a number of first recordings. 

 

 

Organist Halgeir Schiagers første utgivelse på LAWO Classics, «Der Orgelkönig», er en hyllest til den tyske komponisten og organisten Johann Gottlob Schneider (1789-1864). Organist Halgeir Schiager’s first release on the LAWO Classics label, “Der Orgelkönig”, is a tribute to the German composer and organist Johann Gottlob Schneider (1789-1864). 

 

 

Organist Halgeir Schiager ønsker med denne CD-en å vise eksempler på utviklingstrekk som preger tysk orgelmusikk midt på 1800-tallet. I denne perioden påvirkes orgelmusikken i økende grad av det symfoniske orkesteret. Dette gjør seg gjeldene i stadig større orgler med flere klangfarger og i musikk som får en mer bevegelig dynamikk. Organist Halgeir Schiager’s intention with this CD is to present examples of developments characterizing German organ music in the mid-1800s. During this period, organ music was influenced to an ever-increasing extent by the symphony orchestra. This change was evident in the building of ever larger organs with a greater range of timbres, and in the music with its more variable dynamics. 

 

 

Det er den unge norske organisten Anders Eidsten Dahl som har spilt inn CD-en "Inspired by Bach" med musikk av Robert Schumann, Arne Eggen, Fartein Valen og Johann Sebastian Bach. It is the young Norwegian organist Anders Eidsten Dahl who has recorded the CD “Inspired by Bach” with music by Robert Schumann, Arne Eggen, Fartein Valen and Johann Sebastian Bach. 

 

 

Den 5. og 6. platen i serien med samtlige av Bachs orgel-verker er spilt inn i St. Martini-kirken i Groningen, på et orgel som representerer noe av det edleste av barokktidens klangkunst. Instrumentet tilskrives gjerne den kjente orgel-bygger på slutten av 1600-tallet, Arp Schnitger, men det har en lang tilblivelseshistorie helt tilbake til 1450. 

 

 

Kan de beste klassiske verkene vinne på å bli transkribert til orgel? Hvilke nye dimensjoner kan åpnes? Nils Henrik Asheim prøver å besvare dette ved å overføre Edvard Griegs «Ballade» og Geirr Tveitts «Hundrad Hardingtonar» til konserthusorgelets fargepalett. Det er blitt et prosjekt som bør vekke stor interesse. 

 

 

På sin nye plate «Aria» presenterer Vegard Landaas og Anders Eidsten Dahl et knippe med noen av musikkhistoriens flotteste arier, i et eklektisk utvalg som strekker seg fra barokkomponisten Alessandro Marcello til nålevende, norske komponister og arrangører. 

 

 

Organist Anders Eidsten Dahls nye utgivelse på LAWO Classics, «Elementa pro organo», er en hyllest til komponisten og kirkemusikeren Egil Hovland (1924-2013). Organist Anders Eidsten Dahl’s new LAWO Classics release, “Elementa Pro Organo”, is a tribute to composer and church musician Egil Hovland (1924-2013). 

 

 

Mozarts originalmusikk for orgel består av 17 énsatsige «Epistelsonater» – kammermusikk skrevet mellom 1772 og 1780 til messene i Salzburg. Besetningen på 14 av disse er to fioliner og generalbass, mens de tre siste krever større besetning. Stykkene er korte – dette er musikk skrevet for å spilles mellom tekstlesningene. Orgelet gis gradvis en konserterende rolle fra de første til de senere, og Sonate i C (K336) kan beskrives som en liten orgelkonsert. I tillegg til organisten Anders Eidsten Dahl, spiller fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg og fagottisten Embrik Snerte på de 14 kirkesonatene. Mozarts verk for «Flötenuhr» er tatt opp i Margaretakyrkan i Oslo på et orgel som er tydelig inspirert av syd-tyske barokkorgler. Mozart’s original music for organ consists of 17 one-movement “Epistle sonatas” — chamber music written between 1772 and 1780 for masses in Salzburg. The instrumentation for 14 of these is two violins and basso continuo, while the remaining three are written for more instruments. The pieces are short — this is music written to be played between the reading of texts. The organ is given an ever greater concertizing role from the first to the last, and the Sonata in C (K336) can be described as a small organ concerto. In addition to organist Anders Eidsten Dahl, the musicians playing on the 14 Church Sonatas are violinists Arvid Engegård and Atle Sponberg and bassoonist Embrik Snerte. Mozart’s work for “Flötenuhr” was recorded in St. Margaret’s Church in Oslo on an organ clearly inspired by southern German baroque organs. 

 

 

Platen fokuserer på Clara Schumanns (1819-1896) innflytelse på den unge Brahms` virke som komponist, og Clara er representert på platen med ett av sine preludier og fuger. The recording focuses on the influence of Clara Schumann (1819-1896) on the young composer Brahms and includes one of her preludes and fugues. 

 

 

De fleste kjenner Preludium og fuge i Ess dur som et av Bachs mest monumentale orgelverker, blant annet ofte brukt som bryllupsmusikk. Mindre kjent er det kanskje at Bach selv utga preludiet og fugen i 1731 som henholdsvis første og siste sats i en til sammen 27 satser lang samling under navnet Clavierübung III. 

 

 

Midt i prosjektet med å spille inn J.S. Bachs samlede verker for orgel har domorganist Kåre Nordstoga hatt overskudd til å gi ut en plate med orgelperler fra Oslo Domkirke. In the middle of recording the collected organ works of J. S. Bach, cathedral organist Kåre Nordstoga has found the energy to release an album of gems for the organ from Oslo Cathedral. 

 

 

På dobbel-CD-en «Mendelssohn and the Organ Sonata» presenterer organist Anders Eidsten Dahl lytteren for de seks orgelsonatene og den skapende prosessen fram mot det endelige resultatet. On this double CD, “Mendelssohn and the Organ Sonata”, organist Anders Eidsten Dahl not only offers the listener his interpretations of the six organ sonatas, but also illuminates the process that led to the final result. 

 

 

I snart tjue år har Omstridt Duo utforsket og fremført repertoaret for trombone og orgel. I dette tilsynelatende smale litteraturfeltet har duoen funnet inspirert, egenartet og vakker musikk. 

 

 

Etter 24 års modningstid utgis Nils Henrik Asheims verk «Salmenes bok» på CD. Det timelange verket ble skrevet til innvielsen av Oslo domkirkes nye Ryde & Berg-orgel i 1998. Det benytter begge orglene i domkirken (med Nordstoga på kororgelet og Asheim på hovedorgelet) til å skape en omsluttende klang rundt koret som framfører 21 tekster fra Bibelens salmer, i et kontrastfylt og rikt tonespråk. Resultatet er en unik lytteropplevelse, en magisk sammensmelting av stemmer og orgel. After aging the past 24 years, Nils Henrik Asheim’s work “Salmenes bok” (“The Book of Psalms”) has now been released on CD. The hour-long work was written for the dedication of Oslo Cathedral’s new Ryde & Berg organ in 1998. It features both organs in the cathedral (with Kåre Nordstoga on the choir organ and Asheim playing the main organ) to create a surround sound around the choir singing 21 texts from the biblical Psalms in a rich tonal language equally rich in contrast. The result is a unique listening experience, a magical fusing of voices and organ. 

 

 

Bach på Silbermann-orgelet i Arlesheim Domen i Sveits fremført av Domorganist Kåre Nordstoga! 

 

 

Denne utgivelsen er en hyllest til Johan Kvandals virke som både komponist og kirkemusiker. Til tross for sin suksess på andre musikalske områder, fortsatte han trofast å traktere orgelet i Vålerengen kirke (som den het den gang) fra 1959 og helt fram til 1974. This release is a tribute to Johan Kvandal’s career as both composer and church musician. Despite his success in other musical arenas, he faithfully remained as organist of Vålerengen Church (as it was called then) from 1959 all the way up to 1974. 

 

 

Da den unge komponisten Edvard Grieg reiste til Leipzig i Tyskland for å studere, var Norge ennå en nasjon med beskjedne tradisjoner hva undervisning og utdanning innen kunstmusikk angikk. Han var ikke den første norske musikeren som søkte til dette kraftsentrum innen Europeisk kunstmusikk, og flere fulgte senere i hans fotspor. When the young Edvard Grieg travelled to Leipzig to study, Norway was still a nation with modest traditions of teaching and education within the realm of classical music. He was not the first Norwegian musician to head off to this power centre of European art music, and others later followed in his footsteps. 

 

 

På denne CD-en fra LAWO Classics har organisten og professor i kirkemusikk ved Institutt for musikk, NTNU, Harald Rise, tatt for seg de fleste av komponisten Kjell Habbestad, orgelverker, skrevet i et tidsrom fra 1976 og til 2007. Det dreier seg om verker bestilt til orgelinnvielser, tilegnet utøvere, eller verker som er hommage'r til andre komponister. 

 

 

Tre av landets fineste musikere på sine instrument; mezzosopran Marianne Beate Kielland, fiolinist Elise Båtnes og organist Kåre Nordstoga, har nå gått sammen om å lage platen «Påsketid», der salmer fra alle påskens stemninger er med. Three of Norway’s finest musicians, mezzo-soprano Marianne Beate Kielland, violinist Elise Båtnes, and organist Kåre Nordstoga, have collaborated on the album “Påsketid”, with hymns that convey all the moods of Easter. 

 

 

Vegard Landaas og Anders Eidsten Dahl presenterer her sin andre CD med musikk for saksofon og. Et gjennomgående tema på innspillingen er folkemusikk. Det musikalske utrykket spenner vidt, fra velkjente komposisjoner av bl.a. Fauré, Satie, Bach og Rakhmaninov til folketonearrangementer av Bjørn Luksengård og Kåre Nordstoga. 

 

 

KLASSISK GUTTESOPRAN MED SOLOPLATE- Unik anledning til å oppleve et ungt menneske med stort hjerte for seriøs musikk 

 

 

Saint-Saëns orgelverker kan neppe sies å være hverdagskosverken for publikum eller for organister flest. Til tross for at Saint-Saens i sin samtid opplevde stor anerkjennelse og popularitet som klavervirtuos og komponist, ble han nok ansett som for reaksjonær og konservativ som kirkemusiker. 

 

 

Kjell Mørk Karlsens verk Lukaspasjonen ble skrevet i 2006 og har opusnummer 153. Det er Jesu lidelseshistorie slik den er fortalt i Lukasevangeliets kap. 22 og 23 som danner det tekstlige hovedmaterialet, og denne pasjonsteksten resiteres med underliggende orgelsekvenser. 

 

 

Anders Eidsten Dahls nye plate “Hymnus”, spilt inn i Bragernes kirke, viser hvordan orgelmusikken kan innramme og avslutte komponisters livsgjerning – som alfa og omega. Alle verkene på denne platen, komponert mellom 1913 og 1931, står i sterk avhengighet til tradisjonen fra Bach og den franske og tyske romantikk, men de peker også fremover mot en ny tid. 

 

 

«Bach – Sonatas» er den fjerde dobbel-CD-en i en serie på ni utgivelser, hvor domorganist Kåre Nordstoga spiller Bachs orgelmusikk på historiske instrumenter rundt om i Europa. “Bach — Sonatas” is the fourth double CD in a series of nine releases of Oslo Cathedral organist Kåre Nordstoga playing Bach’s organ music on historic instruments around Europe. 

 

 

«Formosa mea» (Du, min vakre), et uttrykk hentet fra Salomos høysang, går igjen som tema i flere av sangene på Tone Wiks nye CD. “Formosa mea” (My Beauty), an expression taken from Song of Solomon, recurs as a theme in a number of the songs on Tone Wik’s new CD. 

 

 

César Francks betydning for fransk musikkliv i høyromantikken er stor. Han ble etter hvert ansett som en av de fremste i sin samtid, både som utøver, komponist og etter hvert orgelprofessor ved konservatoriet i Paris. 

 

 

På sin niende og tiende av i alt fjorten CD-er med Bachs samlede orgelverker samler Kåre Nordstoga mye av det som ikke er samlet fra komponistens side, preludier og fuger.