Berit Norbakken Solset og Gro Bergrabb er begge markante skikkelser i norsk musikkliv. Med denne innspillingen ønsker de å uttrykke sitt engasjement og fascinasjon for den nordnorske salmeskatten og kirkemusikken. Musikken gir anledning til meditasjon, ettertanke, ro og et pusterom fra hverdagen, samtidig som perspektivet rundt de evige spørsmål rundt menneskets eksistens er fremtredende, både gjennom tekst og tonespråk. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. II» er den andre i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. “Hvoslef Chamber Works No. II” is the second in a series of nine CDs featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music. 

 

 

Ketil Hvoslef hylles av norsk stjernelag Hvoslef er en av Norges mest anerkjente komponister. Han er produktiv, udogmatisk anlagt og hans musikk blir ofte karakterisert som et resultat av evnen til å kombinere det enkle med det intrikate. Med rytmisk pregnans og kompleksitet, i tillegg til en alltid tilstedeværende uforutsigbarhet, har hans musikk stor gjennomslagskraft. Hvoslef ble tidlig i sin karriere fascinert av gitarens uttrykk og klangmuligheter. Stein-Erik Olsen studerte hos Hvoslef fra 1973-77 og han har fra den tid fremført og spilt inn flere av Hvoslefs gitarverk. Nå står han i spissen for stjernelaget på innspillingen: Strykekvartett under ledelse av Elise Båtnes, Det Norske Kammerorkester under ledelse av Christian Eggen, samt fløytist og mangeårig medmusikant Gro Sandvik og gitaristene Njål Vindenes og Egil Haugland. Arne Akselberg og Simon Kiln, begge fra Abbey Road Studios, er lyd- og produksjonsansvarlig. 

Mange fremhever nettopp celloen som et av de instrumenter som best kan gjengi menneskets stemme. Det er fristende å tillate seg den tanke at både Rakhmaninov og Sjostakovitsj hadde celloens uslåelige uttrykksregister som motivasjon da de skrev hver sin mektige sonate. 

 

 

Musikken på denne utgivelsen er skrevet av komponister som ofte jobber med audiovisuelle uttrykk. I arbeidet med verkene sine er de i dia­log med et startpunkt; en historie, et uttrykk, en omgivelse, en emosjon – en serie bilder og han­dlinger som fordrer samspill. Dette premisset fascinerer cellist Audun Sandvik.

The music in this release is written by composers well-versed in working with audiovisual expression. When working on their creations, there is a clear point of departure; a story, a musical expression, an environment, an emotion. This is a series of images and actions that requires interaction, and proved to be a tantalising premise for cellist Audun Sandvik. 

Oslo Kammerakademi, som ledes av Oslo-Filharmoniens solo-oboist David Friedemann Strunck, presenterer på sin debut-CD kammermusikken av Beethoven for blåseoktett. Dette repertoaret spenner fra den unge Beethoven, som komponerer i "Sturm und Drang", til den modne Beethovens 7. symfoni transkribert for blåseoktett med kontrabass. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den første utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. The Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko present the first of a new series of recordings of Richard Strauss' orchestral music. 

 

 

Mezzosopran Hege Høisæter har fra starten av sin karriere på midten av 90-tallet og frem til nå vært i stadig og levende samarbeid med et stort antall norske komponister. Hun har urfremført store operaroller for flere av dem, men her har hun fått og funnet sanger skrevet for det aller næreste og minste formatet; musikk for 1 mezzo og 1 instrument. Samme mezzo hele veien, forskjellige instrumenter. 

 

 

Solofiolinverker fra de siste førti årene i en innspilling fra Sofienberg kirke i Oslo. 

Den nyeste innspillingen til søstrene Åshild og Ingfrid Breie Nyhus tar for seg folkemusikkens møte med kunstmusikken, med verker av Johan Halvorsen, Sven Nyhus og Johan Kvandal. Med hardingfela som anker vekker de til live instrumentets sagnomsuste historie i en moderne kontekst, og henter frem kraftige stemninger. På midten av 1800-tallet ble hardingfela oppfattet som et av de aller viktigste symbolene på det 'ekte norske' i en tid da nasjonsbygging ble sett på som et overordnet nasjonalt prosjekt. Ikke bare instrumentet ble gjenstand for svært stor interesse, men også musikken, spelmannen og alle mytene og historiene. Naturbilder fra dypet i folketroens underverden.