Arne Nordheim var Norges fremste og mest respekterte komponist fram til sin død i 2010, og en av få skikkelser i vestlig samtidsmusikk som var i stand til å bevege seg bort fra tradisjonelle harmoniske relasjoner samtidig som han bevarte en distinkt evne til å kommunisere bredt med sin slående, fysiske musikk. Arne Nordheim was Norway’s most significant and respected composer until his death in 2010, and one of the few figures in contem­porary western music who proved himself able to move beyond traditional harmonic re­lationships while maintaining a distinct ability to communicate widely through his striking, physical music.

  • LWC1250 Katalognummer
  • 7090020182728 EAN
  • CD Format
  • DXD 24BIT / 352.8 KHZ Masterfiler
  • Grieghallen, Bergen Innspillingssted
  • 2023 Utgivelsesår

Arne Nordheim var Norges fremste og mest respekterte komponist fram til sin død i 2010, og en av få skikkelser i vestlig samtidsmusikk som var i stand til å bevege seg bort fra tradisjonelle harmoniske relasjoner samtidig som han bevarte en distinkt evne til å kommunisere bredt med sin slående, fysiske musikk. Arne Nordheim was Norway’s most significant and respected composer until his death in 2010, and one of the few figures in contem­porary western music who proved himself able to move beyond traditional harmonic re­lationships while maintaining a distinct ability to communicate widely through his striking, physical music.
Les mer

Produktbeskrivelse

BFO OG NORDHEIM

Arne Nordheim var Norges fremste og mest respekterte komponist fram til sin død i 2010, og en av få skikkelser i vestlig samtidsmusikk som var i stand til å bevege seg bort fra tradisjonelle harmoniske relasjoner samtidig som han bevarte en distinkt evne til å kommunisere bredt med sin slående, fysiske musikk. 

Bergen Filharmoniske Orkester har vært langt fra uimottakelig for denne musikkens krefter. Orkesteret var en forkjemper for den gjennom hele komponistens liv, og sto for urframføringen av hans første orkesterverk, Canzona, og også det siste, Fonos. Orkesteret har hatt en rekke framføringer av Nordheims orkesterverker og har spilt inn Tenebrae (cellokonsert), Aurora og Wirklicher Wald. I 1992 sto Nordheim i fokus under Festspillene i Bergen, da orkesteret urframførte Magic Island, en revidert versjon av Be Not Afeard (utgangspunktet for Stormen).

Nordheims musikk til Stormen maner fram en musikalsk verden like flyktig som Shakespeares sceniske motstykke – en verden der tiden slik vi kjenner den, knapt nok eksisterer, på linje med en rekke andre holdepunkter (blant annet tekst). Det er en verden av «forvandlet, harmonerende lyrisk karakter», for å sitere en kritiker, der vi tydelig kan høre Nordheims sentrale kreative trang til å forene enkelt, forståelig materiale med sine egne utstrakte planer og teknikker. For dirigenten Edward Gardner trekker prosessen oss inn i en «vakker, forførende verden» og musikk med «en glød som bare kan være Nordheims». Den norske sopranen Beate Mordal og den engelske barytonen Jeremy Carpenter bidrar som solister i dette mesterverket fra vår egen tid.

 

THE BERGEN PHILHARMONIC PRESENTS ARNE NORDHEIM’S THE TEMPEST

Arne Nordheim was Norway’s most significant and respected composer until his death in 2010, and one of the few figures in contem­porary western music who proved himself able to move beyond traditional harmonic re­lationships while maintaining a distinct ability to communicate widely through his striking, physical music.

The Bergen Philharmonic has been far from immune to that music’s power, championing it throughout the composer’s lifetime and premiering his first orchestral work, Canzona, as well as his last, Fonos. It has given multiple performances of Nordheim’s orchestral works and has recorded Tenebrae (Cello Concerto), Aurora and Wirkli­cher Wald. In 1992, Nordheim was the subject of a special focus at the Bergen International Festival, where the orchestra premiered Magic Island – a revised version of Be Not Afeard (the starting point for The Tempest).

Nordheim’s music for The Tempest is the conjuring of a musical realm as elusive as Shakespeare’s stage equivalent – one in which time as we know it, along with so many other anchors (including text) barely exists. It is a world of ‘transfigured, consonant lyricism’ to quote on critic, in which we clearly hear Nordheim’s central creative urge to reconcile simple, lucid material with his own protracted schemes and techniques. For conductor Edward Gardner, the process draws us into a ‘beautiful, seductive world’ and music possessed of ‘a glow that can only be Nordheim’s.’ Norwegian soprano Beate Mordal and English baritone Jeremy Carpenter contribute as soloists to this contemporary masterpiece.

 

REVIEWS/ANMELDELSER

"The sublime orchestral playing makes a deep impression, as does the way in which Gardner has given color and flourish to this extremely complex score. The recording is excellent." Aart van der Wal, Opus Klassiek

"This contemporary piece scored for orchestra, electronics and two voices is one of the most unusual takes on Shakespeare’s The Tempest yet to appear. It may not displace such previous entries as the Sibelius orchestral suite, but will tickle the aural palettes of the adventurous." Barry, Forshaw, CDChoice UK, 02.02.2023

"This is a phenomenal disc - and if it's your introduction to Nordheim, what a way to start! Gardner pinpoints the visceral nature of the music, projecting its elementalism, while also maintaining maximal clairity. The lyrical panel that contrasts with the energy of the first part of this movement is remarkable, massively expressive and featuring superbly played solo strings.” Colin Clarke, classicalexplorer.com, 24.02.2023

"The music receives a terrific performance from Gardner and the orchestra, he manages to bring a glorious clarity and transparency to Nordheim's writing so that much of the music seems to shimmer and even the most complex and hard-edged moments are clear. Because this music is rooted in a rather free interpretation of a familiar drama, there is an approachable element to the piece that perhaps makes it an ideal introduction to Nordheim's sound world. And once you hear it, I guarantee you'll be seduced." Robert Hugill, planethugill.com, 08.03.2023

“A marvellous recording: I urge everyone to buy this and be enraptured. [...] The Bergen Philharmonic Orchestra have a long tradition of Nordheim performances and, with a well-prepared Edward Gardner at the helm, provide an even more gripping account than did the South West German Radio Orchestra 42 years earlier. Beate Mordal and Jeremy Carpenter are more beautifully balanced within the ensemble, captured by LAWO’s superb sound." Gramophone Magazine, Maby 2023

From the Editors Choice page: “The suite from Arne Nordheim’s ballet The Tempest is beautifully performed by Edward Gardner and his Bergen PO.”

 

 

Sporliste

ARNE NORDHEIM (1931–2010)

 

       The Tempest (Suite from the Ballet) (1979)

1)    I. Calm Sea /// 05:41

2)    II. Storm with Lightning and Thunder /// 04:14

3)    III. Awakening /// 01:28

4)    IV. Magic Circle /// 06:47

5)    V. Lacrymae /// 08:42

6)    VI. A Mazed Trod /// 02:59

7)    VII. Four Legs and Two Voices /// 06:41

8)    VIII. Caliban’s Warning /// 13:04

Kommentarer

Laster kommentarer ...
Norwegian Opera Overtures - The Norwegian National Opera Orchestra

Den norske operalitteraturen er en godt gjemt og altfor lite kjent perle i vår nasjonale kulturarv. Det er allmenn enighet om at den begynner med Thrane/Bjerregaards syngespill Fjeldeventyret fra 1824. Videre var det utover på 1800-tallet flere norske komponister som skrev op­eraer, men de aller fleste av disse er i dag gjemt og glemt. The Norwegian opera literature is a well concealed and all too little known gem in our national cultural heri­tage. There is general agreement that it begins with the Waldemar Thrane/Henrik Bjerregaard Singspiel Fjeld-eventyret (The Mountain Story) from 1824. And through­out the nineteenth century there were a number of Norwe­gian composers who wrote operas, most of them now long forgotten. 

 
 
Frederick Delius: A Mass of Life - Bergen Philharmonic Orchestra / Sir Elder, Mark (conductor) / Williams, Roderick (baritone) / Huckle, Claudia (contralto) / Summerfield, Gemma (soprano) / Tødenes, Bror Magnus (tenor) / Bergen Philharmonic Choir / Edvard Grieg Kor / Collegium Musicum Choi

Sir Mark Elder er en av vår tids ledende dirigenter, og er musikksjef ved Hallé-orkesteret i Manchester samt første gjestedirigent for Bergen Filharmoniske Orkester. Roderick Williams er en av de mest etterspurte barytoner i dag, og opptrer med ledende orkestre og i anerkjente operahus. Gemma Summefield regnes som en av de mest spennende unge sangerne i dag, og synger både opera og konserter med orkester. Claudia Huckle er en ettertraktet alt som synger med ledende orkestre, og som har medvirket på flere kritikerroste innspillinger. Bror Magnus Tødenes har sunget med Bergen Filharmoniske Orkester flere ganger og regnes som en av Skandinavias fremste sangere. Hele tre kor medvirker på innspillingen, ledet av kormester Håkon Matti Skrede. De strålende bergenske korkreftene har gjort seg bemerket gjennom flere store satsninger, ikke minst i Brittens Peter Grimes, Wagners Parsifal, Brahms’ rekviem og Mahlers andre symfoni. Sir Mark Elder is one of the leading conductors of our time, and is Music Director at the Hallé Orchestra in Manchester as well as Principal Guest Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra. Roderick Williams is currently one of the most sought-after baritones, performing with leading orchestras and in renowned opera houses. Gemma Summerfield is considered one of the most exciting young singers today, and sings both opera and concerts with orchestras. Claudia Huckle is an in-demand contralto who sings with leading orchestras and has appeared on several critically acclaimed recordings. Tenor Bror Magnus Tødenes has sung with the Bergen Philharmonic Orchestra on several occasions and is considered one of Scandinavia’s most gifted singers. Three choirs participate in this recording, conducted by choirmaster Håkon Matti Skrede. These brilliant Bergen choirs have made a name for themselves with several major performances, not least Britten's Peter Grimes, Wagner's Parsifal, Brahms’s A German Requiem, and Mahler's Symphony No. 2. 

 
Ricercare - Ssens Trio

Ssens Trio er ute med sin tredje CD-utgivelse på LAWO Classics. Mens debutalbumet (LWC1122) inneholdt trioer av Beethoven og oppfølgeren (LWC 1170) var viet Mozart, er det på denne utgivelsen duket for norsk musikk. Ssens Trio dykker ned i det norske repertoaret, og ønsker med denne utgivelsen å framheve fire verker for stryketrio som fortjener å være en del av det internasjonale stryketrio-repertoaret. Ssens Trio is out with its third CD release on the LAWO Classics label. While the debut album (LWC1122) featured trios of Beethoven and its successor (LWC1170) was devoted to Mozart, this release spotlights Norwegian music. With this deep dive into the Norwegian repertoire, Ssens Trio wishes to call attention to four works for string trio deserving of inclusion in the international string trio repertoire. 

 
Richard Strauss: Don Quixote, Op. 35; Don Juan, Op. 20; Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28 - Petrenko, Vasily (dirigent) / Oslo-Filharmonien / Tuck, Louisa (cello)

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer her den andre utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en presenteres lytteren for tonediktene «Don Quixote», «Don Juan» og «Till Eulenspiegel»; verker som Oslo-Filharmonien har en lang historie med å fremføre. 

 
Prokofiev: Symphony No. 6 / Myaskovsky: Symphony No. 27 - Petrenko, Vasily / Oslo Philharmonic Orchestra

Det er herved duket for den andre og siste i rekken av Vasily Petrenko og Oslo-Filharmoniens utgivelser med symfoniske verker av Sergej Prokofjev og Nikolaj Mjaskovskij. Både Prokofjev og Mjaskovskij, som var nære venner, fikk lide under det undertrykkende sovjetregimet og måtte opp gjennom karrieren komponere med trusler om kunstnerisk sensur hengende over seg. The table is hereby set for the second and final recording of Vasily Petrenko and Oslo Philharmonic’s releases with symphonic works of Sergei Prokofiev and Nikolai Myaskovsky. Both Prokofiev and Myaskovsky, who were close friends, suffered under the oppressive Soviet regime, and, in the course of their careers, had to compose with threats of artistic censorship hanging over them. 

 
 
Poulenc Concertos - Ihle Hadland, Christian (piano) / Gimse, Håvard (piano) / Nordstoga, Kåre (orgel) / Kringkastingsorkestret

Francis Poulenc (1899–1963) er «one of a kind» blant 1900-tallets komponister. Han hentet inspirasjon fra århundrenes mange og varierte stilarter og blandet dem uanstrengt i sin musikk. Blir man først sjarmert av Poulencs skjønnhet og eleganse, er det få ting som kan erstatte hans musikk. Francis Poulenc (1899–1963) is one of a kind among 20th-century composers. He found his inspiration in many different styles over the centuries and melded them effortlessly into his music. 

 
 

×Tips en venn

Arne Nordheim: The Tempest - Suite from the Ballet <span>-</span> Gardner, Edward (conductor) / Bergen Philharmonic Orchestra / Mordal, Beate (soprano) / Carpenter, Jeremy (baritone) Arne Nordheim: The Tempest - Suite from the Ballet Gardner, Edward (conductor) / Bergen Philharmonic Orchestra / Mordal, Beate (soprano) / Carpenter, Jeremy (baritone)

Send tipset til (din venns e-postadresse)

Din e-postadresse (IP: 18.97.14.90)

Din kommentar (valgfritt)
Minst et par ord, dersom du skriver noe

Sender, vennligst vent ..  Avbryt