Pianisten fra Alver spiller det tiende heftet med «Lyriske stykker», opus 71. Det ender med «Etterklang» der Grieg tar opp igjen tråden fra «Arietta», det første av stykkene. Men det meste av platen består av «Slåtter» opus 72. Slåttene er et musikkhistorisk vendepunkt for Grieg. 

Harpist Ellen Bødtker's latest album offers newly composed music set to the poetry of Jan Erik Vold and Henrik Wergeland. This unique collaboration takes a new direction, featuring a string quartet and percussion. Jan Erik Vold's vocals seamlessly weave in and out of the music, creating a cohesive musical narrative. Wergeland's texts are selected with a musical and thematic perspective, while Vold adds his contributions from his rich body of work, providing a commentary on Wergeland's themes. 

Renowned recorder player Caroline Eidsten Dahl proudly announces the release of her latest album, "Black Cathedrals," a mesmerizing journey into the realm of contemporary music. This album showcases Dahl's exceptional talent and innovative approach, bringing fresh perspectives to the timeless sounds of the recorder. 

Mellom 2015-2017 komponerte Smørdal 3 verker under navnet «My Favorite Thing", bestående av musikk for perkusjonstrioen Pinquins (MFT 1), Ensemble neoN (MFT 2), og Kringkastingsorkestret (MFT 3). På bakgrunn av intervjuer med samtlige medvirkende utøvere, har Smørdal tolket utøvernes formative møter med musikk fra barndommen. Verkene består av direkte sitat, abstraherte refleksjoner, og frie gjendiktninger. 

Sir Mark Elder er en av vår tids ledende dirigenter, og er musikksjef ved Hallé-orkesteret i Manchester samt første gjestedirigent for Bergen Filharmoniske Orkester. Roderick Williams er en av de mest etterspurte barytoner i dag, og opptrer med ledende orkestre og i anerkjente operahus. Gemma Summefield regnes som en av de mest spennende unge sangerne i dag, og synger både opera og konserter med orkester. Claudia Huckle er en ettertraktet alt som synger med ledende orkestre, og som har medvirket på flere kritikerroste innspillinger. Bror Magnus Tødenes har sunget med Bergen Filharmoniske Orkester flere ganger og regnes som en av Skandinavias fremste sangere. Hele tre kor medvirker på innspillingen, ledet av kormester Håkon Matti Skrede. De strålende bergenske korkreftene har gjort seg bemerket gjennom flere store satsninger, ikke minst i Brittens Peter Grimes, Wagners Parsifal, Brahms’ rekviem og Mahlers andre symfoni. Sir Mark Elder is one of the leading conductors of our time, and is Music Director at the Hallé Orchestra in Manchester as well as Principal Guest Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra. Roderick Williams is currently one of the most sought-after baritones, performing with leading orchestras and in renowned opera houses. Gemma Summerfield is considered one of the most exciting young singers today, and sings both opera and concerts with orchestras. Claudia Huckle is an in-demand contralto who sings with leading orchestras and has appeared on several critically acclaimed recordings. Tenor Bror Magnus Tødenes has sung with the Bergen Philharmonic Orchestra on several occasions and is considered one of Scandinavia’s most gifted singers. Three choirs participate in this recording, conducted by choirmaster Håkon Matti Skrede. These brilliant Bergen choirs have made a name for themselves with several major performances, not least Britten's Peter Grimes, Wagner's Parsifal, Brahms’s A German Requiem, and Mahler's Symphony No. 2. 

 

 

Shaker Loops het opprinnelig Wavemaker, og ble skrevet for strykekvartett. John Adams forteller selv at impulsene han fikk fra amerikansk minimalistisk musikk på 70-tallet ga næring til hans egne kreative krefter: «Kombinasjonen av nedstrippet harmonikk og en rytmisk diskurs virket forløsende. Gradvis utviklet jeg et kompositorisk skjema som på den ene siden var rotfestet i minimalismens repetitive mønstre, samtidig som jeg utforsket min interesse for bølgeformasjoner. Rent musikalsk skulle «bølgene» i Wavemaker være lange sekvenser av svingende melodiske celler som var ment å skape skimrende og rislende mønstre á la en opprørt innsjø. Problemet var bare at jeg manglet kompositorisk teknikk, og den musikalske innsjøen tørket inn. Uroppførelsen av verket var en katastrofe.» 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

Mozarts originalmusikk for orgel består av 17 énsatsige «Epistelsonater» – kammermusikk skrevet mellom 1772 og 1780 til messene i Salzburg. Besetningen på 14 av disse er to fioliner og generalbass, mens de tre siste krever større besetning. Stykkene er korte – dette er musikk skrevet for å spilles mellom tekstlesningene. Orgelet gis gradvis en konserterende rolle fra de første til de senere, og Sonate i C (K336) kan beskrives som en liten orgelkonsert. I tillegg til organisten Anders Eidsten Dahl, spiller fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg og fagottisten Embrik Snerte på de 14 kirkesonatene. Mozarts verk for «Flötenuhr» er tatt opp i Margaretakyrkan i Oslo på et orgel som er tydelig inspirert av syd-tyske barokkorgler. Mozart’s original music for organ consists of 17 one-movement “Epistle sonatas” — chamber music written between 1772 and 1780 for masses in Salzburg. The instrumentation for 14 of these is two violins and basso continuo, while the remaining three are written for more instruments. The pieces are short — this is music written to be played between the reading of texts. The organ is given an ever greater concertizing role from the first to the last, and the Sonata in C (K336) can be described as a small organ concerto. In addition to organist Anders Eidsten Dahl, the musicians playing on the 14 Church Sonatas are violinists Arvid Engegård and Atle Sponberg and bassoonist Embrik Snerte. Mozart’s work for “Flötenuhr” was recorded in St. Margaret’s Church in Oslo on an organ clearly inspired by southern German baroque organs. 

 

 

Aurora Records har gleden av å presentere debutalbumet til den norske komponisten Kristin Bolstad, "Morgon / Kveld". Albumet er satt til utgivelse 22. september og vil være tilgjengelig som vinyl og på alle digitale plattformer. Aurora Records is pleased to present the debut album of the Norwegian composer Kristin Bolstad, “Morgon / Kveld” (Morning / Evening). The album is set for release on September 22nd and will be available as vinyl and on all digital platforms. 

asamisimasa nyeste album inneholder to verker av komponist Trond Reinholdtsen. Utgivelsen er en feiring av deres 20 år lange samarbeid. Utgivelsesdato: 30.september 2022. SPÄTSTIL er tilgjengelig digitalt og på vinyl via Aurora Records. asamisimasa's latest album features two pieces by composer Trond Reinholdtsen. The release is a celebration of their 20 year long cooperation. Release date: September 30th, 2022. SPÄTSTIL is available digitally and on vinyl via Aurora Records. 

På «Parvat», som er hennes debututgivelse på LAWO Classics, tar Harpreet ragaen inn i en symfonisk klangverden sammen med de eminente medsolistene Vojtěch Procházka på harmonium og Sanskriti Shrestha på tabla, og et strålende opplagt Kringkastingsorkester dirigert av Hannu Koivula. On “Parvat”, her debut album on the LAWO Classics label, Harpreet takes the raga into the world of symphonic sound, together with her distinguished fellow soloists Vojtěch Procházka on harmonium and Sanskriti Shrestha on tablas, and a radiantly willing Norwegian Radio Orchestra led by Hannu Koivula. 

 

 

Musikk kan ikke skapes ut av intet. Slik er både metamorfose og variasjon noe man finner i alle komposisjoner av et visst omfang, det være seg mer eller mindre bevisst. Bekjennelsen til et forbilde forbinder alle de tre verkene på denne CD-en. Britten hadde et nært forhold til sin lærer Frank Bridge, og viser dette gjennom sine variasjoner. Strauss siterer Ludwig van Beethovens tredje symfoni i sine «Metamorfoser» og Hagen tar igjen utgangspunkt i dette verket i sine «Strauss-fragmenter». Music cannot be created out of nothing. Whether deliberate or not, we find metamorphosis and variation in all compositions of a certain scope. All three composers on this CD stand in debt to an older colleague. Britten had a close association with his teacher Frank Bridge and reveals this through his variations. Strauss explicitly cites Ludwig van Beethoven’s third symphony in his “Metamorphoses”, and Hagen bases his “Strauss Fragments” on this latter work. 

 

 

Til tross for et storkjeftet rykte, bor det mye skjønnhet i basstrombonen. Målet med denne innspillingen er å vise fram basstrombonen fra alle dens beste sider: stor og skjør, fargerik og fleksibel, deilige basstoner og nydelige melodilinjer. Ved å bestille og spille inn nye verk samt å alliere seg med gode musikkvenner, ønsker Clare Farr å fargelegge og løfte et konsertrepertoar for basstrombone. Despite its loudmouthed reputation, there is so much beauty in the bass trombone. The aim of this album is to showcase all the best sides of the bass trombone: robust yet fragile, colourful and flexible, juicy bass notes and beautiful melodies. By commissioning and playing new works and allying herself with great musical friends, Clare Farr has attempted to give new colour to the bass trombone repertoire. 

 

 

På Alpaca Ensembles første utgivelse på LAWO Classics får vi høre resultatet av deres nære samarbeid med de nålevende komponistene Karin Rehnqvist og Ellen Lindquist. Begge komponistene skriver musikk som reflekterer rundt hvordan mennesket hører til i en natur som er større enn oss. I det første verket på platen tar Karin Rehnqvist lytteren med ut i verdensrommet, mens Ellen Lindquist i siste spor åpner et vidstrakt landskap. On Alpaca Ensemble’s first release on the LAWO Classics label we hear the result of their close collaboration with contemporary composers Karin Rehnqvist and Ellen Lindquist. Both composers write music that reflects on humanity’s place in a world profoundly greater than us. In the first work on the recording, Karin Rehnqvist takes the listener into outer space, while on the last track Ellen Lindquist paints us a vast landscape. 

 

 

«Impromptu – verker av den unge Signe Lund» er den andre i rekken av tre utgivelser med komponistens komplette klavermusikk. For første gang i historien blir denne musikken nå tilgjengeliggjort i klingende form. CD nr. 2 dokumenterer den unge kvinnelige komponistens tidlige musikalske utvikling på slutten av 1800-tallet fram mot hennes modne form i verket «Cinque morceaux lyriques» op. 34 fra 1905. “Impromptu – Works By The Young Signe Lund” is the second in a series of three releases featuring the composer’s total output for piano. This music has now been made accessible for the very first time in sonorous form. CD no. 2 documents the young female composer’s early musical development at the end of the nineteenth century toward her more mature form in the work “Cinque morceaux lyriques”, op. 34, of 1905. 

 

 

«Past & Presence» er i sin helhet viet til orkestermusikk av Henrik Hellstenius, med hovedvekt på vokalverk skrevet for mezzosopran Tora Augestad. Hellstenius og Augestad har samarbeidet over mange år, fra operaen «Ophelias: Death By Water Singing» (LWC1098), som hadde premiere i 2005, frem til verkene som er på denne utgivelsen. "Past & Presence" is devoted entirely to the orchestral music of Henrik Hellstenius, focusing primarily on vocal works composed for mezzo-soprano Tora Augestad. Hellstenius and Augestad have collaborated for many years, from 2005, when the opera Ophelias: Death By Water Singing (LWC1098) had its premiere, up to this release. 

 

 

På CD-en «Soccorsi» blir vi presentert for Morten Eide Pedersens samlede klaverstykker, i tillegg til noen av hans verk for ensemble. Signe Bakke – pianist og primus motor for utgivelsen – sier følgende om tittelen: Tittelen på CD–en måtte bli «Soccorsi» – dette velklingende italienske ordet som er tittelen på et av Morten Eide Pedersens klaverstykker. On the CD "Soccorsi" we are introduced to Morten Eide Pedersen's collected piano pieces, in addition to some of his works for ensemble. Signe Bakke - pianist and prime mover for the release - says the following about the title: The title of the CD had to be Soccorsi – this mellifluous Italian word, also the title of one of Morten Eide Pedersen’s piano works. 

 

 

På sin nye utgivelse «Études poétiques» presenterer pianisten Rune Alver lytteren for klaverstykker av Signe Lund (1868–1950). Lund er en av de mest framtredende kvinnelige komponistene i Norges musikkhistorie, men utgivelsen er likevel kontroversiell. On his new CD, Études poétiques, pianist Rune Alver presents the listener with piano pieces of Signe Lund (1868 – 1950). Lund is one of the most distinguished female composers in Norwegian musical history, but the release is controversial nonetheless. 

 

 

Christiania Mannskors nye utgivelse «Something Borrowed» består av musikk «lånt» fra andre lands musikktradisjoner – fra georgisk cowboysang, via rumensk folklore og dalmatisk klapatradisjon til russiske folketoner. Koret og dirigent Marius Skjølaas har hentet inn og satt sammen et mangfoldig og rikt repertoar fra ti forskjellige land, og på tross av ulike opprinnelser, fremstår sangene samlet på «Something Borrowed» i en naturlig helhet. Christiania Mannskor’s new release, ”Something Borrowed”, features music ”borrowed” from the musical traditions of other countries — from Georgian cowboy songs, via Romanian folklore and the Dalmatian ’Klapa’ tradition, to Russian folk tunes. The choir and conductor Marius Skjølaas have obtained and put together a varied and vibrant repertoire from ten different countries, and despite their diverse origins, the songs collected on “Something Borrowed” seem to fit together as a whole. 

 

 

En kvinnestemme snakker gjennom hele Grader av hvitt. Den bitende teksten av Johan Harstad avdekker de ulike skiktene i hennes personlighet, parallelt med at Nils Henrik Asheim bygger opp sitt lydbilde av uendelig mange lag. A female voice speaks throughout Degrees of White. Johan Harstad’s biting text peels away the various layers of her personality, while Nils Henrik Asheim constructs a soundscape of an infinite number of layers. 

 

 

På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer. On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

Trygve Aarvik har i mange tiår vært en av Norges ledende oboister. Som solooboist i Kringkastingsorkestret mellom 1981 og 2018 er han nok også Norges mest eksponerte oboist, med utallige opptredener i radio og fjernsyn. «Alle» har hørt Trygves syngende obo. Nå trer han frem som solist i tre verk av sentrale norske komponister. 

 

 

Samtidsmusikkensemblet Cikada er stolte av å presentere albumet «Harmonium Repertoire» med musikk av Lars Petter Hagen. Cikada har et inderlig og langvarig forhold til Lars Petter Hagens musikk, noe som kommer til uttrykk med denne utgivelsen. Hans klare stemme og tydelige identitet skiller seg ut i et musikalsk landskap bestående av en rekke ulike stemmer, og musikken hans fremstår som helt unik. 

 

 

På denne innspillingen med blokkfløytist Caroline Eidsten Dahl, barokkcellist Kate Hearne og cembalist Christian Kjos, presenteres Telemanns komplette samling av sonater for blokkfløyte og basso continuo. Syv av sonatene er blant Telemanns mest kjente, og de har blitt en del av standardrepertoaret for blokkfløytister. On this recording with recorder player Caroline Eidsten Dahl, baroque cellist Kate Hearne and harpsichordist Christian Kjos we are presented with Telemann’s complete collection of sonatas for recorder and basso continuo. Seven of the sonatas are among his best-known, and they have become a part of the standard repertoire for recorder players. 

 

 

Marianne E. Andersen lette lenge før hun fant den rette komponisten til sin første solo-CD: «Morten Gaathaug er en norsk komponist i særklasse. Hans musikalske produksjon innehar en helt usedvanlig kvalitet. Den er ekte, usminket og fengende. Han har alltid et sterkt budskap i sine verker og de valgte tekster.» 

 

 

Kan de beste klassiske verkene vinne på å bli transkribert til orgel? Hvilke nye dimensjoner kan åpnes? Nils Henrik Asheim prøver å besvare dette ved å overføre Edvard Griegs «Ballade» og Geirr Tveitts «Hundrad Hardingtonar» til konserthusorgelets fargepalett. Det er blitt et prosjekt som bør vekke stor interesse. 

 

 

Når Tora Augestad slipper portrettplate sammen med Oslo-Filharmonien, er det intet mindre enn Kurt Weill, Marcus Paus og Charles Ives på menyen. When Tora Augestad releases a musical portrait together with the Oslo Philharmonic, there’s nothing less than Kurt Weill, Marcus Paus, and Charles Ives on the menu. 

 

 

Det serveres advents- og julekantater av Graupner, Fasch og – ikke minst – av den store Bach, i tillegg til en herlig konsert av Telemann med far og datter Bernardini i spissen. The ensemble serves up Advent and Christmas cantatas by Graupner, Fasch and the great Bach himself, as well as a splendid Telemann concerto led by father and daughter Bernadini. 

 

 

«La Flûte Norvégienne» er tittelen på fløytisten Tom Ottar Andreassens første solo-CD på LAWO Classics. Foruten fløytekonserter av Fliflet Bræin og Kvandal, er Hovlands «Suite for fløyte og strykere» samt Mortensens legendariske «Sonate for fløyte solo» spilt inn. 

 

 

Barokkanerne og blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen tar oss med til Venezia, Adriater-havets perle, som i over tusen år var en av verdens rikeste maktbastioner. Barokkanerne, together with recorder virtuoso Ingeborg Christophersen, take us to Venice, a pearl of the Adriatic, and for over a thousand years once one of the world’s most formidable bastions of power. 

 

 

César Francks betydning for fransk musikkliv i høyromantikken er stor. Han ble etter hvert ansett som en av de fremste i sin samtid, både som utøver, komponist og etter hvert orgelprofessor ved konservatoriet i Paris. 

 

 

LIVET OG KJÆRLIGHETEN Det er de store temaene som kommer til uttrykk i bestillingsverkene på denne nye CD-en til Collegiûm Mûsicûm. 

 

 

Aksiom er et av Norges ledende unge ensembler for samtidsmusikk og jobber hovedsakelig med nyskreven nordisk musikk og improvisasjon. Aksiom is one of Norway’s leading young ensembles for contemporary music and works mainly with new Nordic music and improvisation. 

 

 

På Rune Alvers nye utgivelse – ”Fedrenes fjell” – får vi for første gang høre den norske komponisten David Monrad Johansens komplette verker for klaver samlet på én CD. Rune Alver’s new release — “Fedrenes fjell” — features the Norwegian composer David Monrad Johansen’s complete works for piano collected for the first time on one CD. 

 

 

Både Elise Båtnes og Håvard Gimse formidler det litt rufsete og rå som også finnes i sonatene, og er helt på plass når virtuositeten folder seg ut. Lars O. Flydal – Vårt Land 

 

 

«Something Blue» er den andre utgivelsen i Christiania Mannskors CD-serie på LAWO Classics, hvor titlene henspiller på det engelske ordtaket «Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue […]». “Something Blue” is the second release in a CD series of Christiania Mannskor on the LAWO Classics label. It features titles alluding to the traditional English rhyme “Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue […]”. 

 

 

Øyvind Torvunds musikalske univers er rått og upolert. Nå har det anerkjente ensemblet asamisimasa gått i Rainbow studio men musikken hans – og resultatet er ulikt alt annet du har hørt. Tegneren Marc Bell har laget en illustrasjon til hvert stykke på utgivelsen, direkte inspirert av musikken. 

I Bergen Barokks første samarbeid med LAWO Classics retter det velrennomerte tidligmusikkensemblet oppmerksomheten mot familien Bachs huslige musikkaktiviteter. 

 

 

På CD-en «Credo» er Trond Kvernos viktigste kor- og orgelverk for første gang samlet på én plate. This CD features Trond Kverno’s most important choral and organ works collected on one recording. 

 

 

Under arbeidet med sin forrige CD Spill og Dans, hvor han presenterte lytteren for Johannes M. Rivertz’ (1902-88) klavermusikk, fant Rune Alver noen manuskripter med enkle arrangementer av kjente julesanger som komponisten hadde etterlatt seg. Alver sier: Dei små stykka klang vakkert i kyrkjerommet. Slik vart tanken på denne jule-CD-en til. 

 

 

«Music for a Queen» er en hyllest til en av 1600-tallets store, men så godt som glemte, gitarhelter. Angelo Michele Bartolotti var gitaristen som spilte for, og skrev musikk til, den svenske dronning Kristina. 

 

 

«Blockbird – Norwegian Recorder Music», tar for seg noen av verkene som ble skrevet for blokkfløyte i Norge fra 1969 og fram til i dag. 

 

 

Det Norske Blåseensembles nye CD The Mission tar utgangspunkt i møtet mellom europeisk kunstmusikk og indiansk tradisjonsmusikk fra 1600- og 1700-tallet. Resultatet svinger det skikkelig av! Lytteren presenteres for vakker musikk, dansende rytmer og syd-amerikansk temperament. 

 

 

Takket være pianisten Rune Alvers innsats og interesse har imidlertid Rivertz` originale klaver-komposisjoner igjen kommet frem i lyset. Thanks to pianist Rune Alver’s interest and efforts, however, Rivertz’s original piano compositions are once again beginning to receive attention. 

 

 

På den nye platen, som har undertittelen ”Researching Chopin”, har Asheim gått på leting etter den opprinnelige Chopin i et gammelt instrument. 

 

 

Anders Eidsten Dahls nye plate “Hymnus”, spilt inn i Bragernes kirke, viser hvordan orgelmusikken kan innramme og avslutte komponisters livsgjerning – som alfa og omega. Alle verkene på denne platen, komponert mellom 1913 og 1931, står i sterk avhengighet til tradisjonen fra Bach og den franske og tyske romantikk, men de peker også fremover mot en ny tid. 

 

 

Allegria (it.) betyr festlighet og glede, og det var nettopp gleden ved det å spille sammen som førte til at en gruppe musikkstudenter startet opp orkesteret i 2007. Allegria is Italian for merriment and enjoyment, and indeed it was the pleasure of playing together that led a group of music students to launch the orchestra in 2007. 

 

 

Barokkanernes debut på LAWO Classics presenterer Carl Philipp Emanuel Bach. Under ledelse av Alfredo Bernardini fremføres banebrytende symfonier og konserter fra denne glødende, nest eldste sønnen til Johann Sebastian Bach. 

 

 

Da Ralph Vaughan Williams skrev sin konsert for basstuba og orkester i 1954, så man på det som et eksentrisk påfunn fra en aldrende komponist. Det var sågar tilløp til humring i salen når solisten ved urframføringen, Philip Catelinet, entret scenen. I ettertid har verket ikke bare blitt en hjørnestein i tubalitteraturen, men et av komponistens mest spilte og verdsatte verk! 

 

 

Tittelen BLAUE BLUME reflekterer flere sider ved musikken på denne CD-en. I Robert Schumanns grensesprengende Fantasi op. 17, en symfoni for klaver, folder "Romantikkens blå blomst" seg ut i all sin individuelle, Schumannske prakt. Frèdéric Chopins klaverpoesi er representert med hans aller første Mazurka (op. 6 nr. 1) og hans tredje Ballade (op. 47), musikk som også er beslektet med dette begrepet. Torstein Aagaard-Nilsens verk BLUE TRACES stammer fra komponistens "blå periode". 

 

 

Verkene på denne innspillingen, utgitt av Lawo Classics, er skrevet av komponister som selv var fiolinister. The works on this recording, released by LAWO Classics, are written by composers who themselves played the violin. 

 

 

"Spinato intorno al cor" er i sin helhet viet musikk av Antonio Zacara Da Teramo (ca 1365-1416). Det er det første tilgjengelige CD-portrettet av denne betydelige komponisten, som arbeidet i Roma store deler av livet. "Spinato intorno al cor" is devoted entirely to the music of Antonio Zacara da Teramo (ca1365-1416). It is the first available CD-portrait of this significant Roman composer. 

 

 

Nils Henrik Asheim har i dette prosjektet tatt for seg Frèdéric Chopin's Mazurkaer og laget en syklus med re-interpretasjoner i samarbeid med Gjertruds sigøynerorkester. "Uvisst av hvilken grunn, kanskje jeg var i en melankolsk periode, dukket Chopin-mazurkaene opp på mitt piano, dag etter dag gjennom ett år. Etter hvert som den ble spilt om og om igjen, begynte musikken å røre på seg. Små detaljer forstørret seg, rev seg løs og dannet sin egen musikk." 

 

 

En lutt, en sanger, en melodi, et komp og en tekst om kjærlighet, død, nattsvarte tanker eller roseduftende drømmer. 

 

 

Sakrale perler 

 

 

Det er den unge norske organisten Anders Eidsten Dahl som har spilt inn CD-en "Inspired by Bach" med musikk av Robert Schumann, Arne Eggen, Fartein Valen og Johann Sebastian Bach. It is the young Norwegian organist Anders Eidsten Dahl who has recorded the CD “Inspired by Bach” with music by Robert Schumann, Arne Eggen, Fartein Valen and Johann Sebastian Bach. 

 

 

Kammerkoret NOVAs debut-CD.