Sir Mark Elder er en av vår tids ledende dirigenter, og er musikksjef ved Hallé-orkesteret i Manchester samt første gjestedirigent for Bergen Filharmoniske Orkester. Roderick Williams er en av de mest etterspurte barytoner i dag, og opptrer med ledende orkestre og i anerkjente operahus. Gemma Summefield regnes som en av de mest spennende unge sangerne i dag, og synger både opera og konserter med orkester. Claudia Huckle er en ettertraktet alt som synger med ledende orkestre, og som har medvirket på flere kritikerroste innspillinger. Bror Magnus Tødenes har sunget med Bergen Filharmoniske Orkester flere ganger og regnes som en av Skandinavias fremste sangere. Hele tre kor medvirker på innspillingen, ledet av kormester Håkon Matti Skrede. De strålende bergenske korkreftene har gjort seg bemerket gjennom flere store satsninger, ikke minst i Brittens Peter Grimes, Wagners Parsifal, Brahms’ rekviem og Mahlers andre symfoni. Sir Mark Elder is one of the leading conductors of our time, and is Music Director at the Hallé Orchestra in Manchester as well as Principal Guest Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra. Roderick Williams is currently one of the most sought-after baritones, performing with leading orchestras and in renowned opera houses. Gemma Summerfield is considered one of the most exciting young singers today, and sings both opera and concerts with orchestras. Claudia Huckle is an in-demand contralto who sings with leading orchestras and has appeared on several critically acclaimed recordings. Tenor Bror Magnus Tødenes has sung with the Bergen Philharmonic Orchestra on several occasions and is considered one of Scandinavia’s most gifted singers. Three choirs participate in this recording, conducted by choirmaster Håkon Matti Skrede. These brilliant Bergen choirs have made a name for themselves with several major performances, not least Britten's Peter Grimes, Wagner's Parsifal, Brahms’s A German Requiem, and Mahler's Symphony No. 2. 

 

 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

På denne utgivelsen hører vi ett knippe av Norges fremste musikere og ensembler fremføre kammermusikk av Åsmund Feidje. Feidje er en av våre mest sentrale scene-komponister, med mer enn 150 produksjoner bak seg i teatersammenheng. Han har mottatt Radioteatrets «Blå fugl» og vunnet Edvardprisen to ganger, for sin musikk til «Jobs Bok» og «Keiser og Galileer». Han har komponert musikk for ballettkompanier hjemme og ute, bl.a. for de norske, finske og islandske nasjonalballettene. Innimellom har han rukket å skrive kammermusikk, den kan du høre her. A host of Norway's leading musicians and ensembles perform chamber music by Åsmund Feidje. Feidje is one of Norway’s most high profile stage composers, and has provided music for more than 150 theatrical productions. He has received NRK’s Radio Theatre prize – aka the Blue bird - as well as the Edvard Prize twice, for his music for Job’s Book and Emperor and Galilean. He has composed music for ballet companies both in Norway and abroad, including those for the Norwegian, Finnish and Icelandic national ballets. When he has had the chance, he has also managed to gift us with his chamber music, presented for your listening pleasure here. 

 

 

En kvinnestemme snakker gjennom hele Grader av hvitt. Den bitende teksten av Johan Harstad avdekker de ulike skiktene i hennes personlighet, parallelt med at Nils Henrik Asheim bygger opp sitt lydbilde av uendelig mange lag. A female voice speaks throughout Degrees of White. Johan Harstad’s biting text peels away the various layers of her personality, while Nils Henrik Asheim constructs a soundscape of an infinite number of layers. 

 

 

Samtidsmusikkensemblet Cikada er stolte av å presentere albumet «Harmonium Repertoire» med musikk av Lars Petter Hagen. Cikada har et inderlig og langvarig forhold til Lars Petter Hagens musikk, noe som kommer til uttrykk med denne utgivelsen. Hans klare stemme og tydelige identitet skiller seg ut i et musikalsk landskap bestående av en rekke ulike stemmer, og musikken hans fremstår som helt unik. 

 

 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

På denne utgivelsen hører vi ett knippe av Norges fremste musikere og ensembler fremføre kammermusikk av Åsmund Feidje. Feidje er en av våre mest sentrale scene-komponister, med mer enn 150 produksjoner bak seg i teatersammenheng. Han har mottatt Radioteatrets «Blå fugl» og vunnet Edvardprisen to ganger, for sin musikk til «Jobs Bok» og «Keiser og Galileer». Han har komponert musikk for ballettkompanier hjemme og ute, bl.a. for de norske, finske og islandske nasjonalballettene. Innimellom har han rukket å skrive kammermusikk, den kan du høre her. A host of Norway's leading musicians and ensembles perform chamber music by Åsmund Feidje. Feidje is one of Norway’s most high profile stage composers, and has provided music for more than 150 theatrical productions. He has received NRK’s Radio Theatre prize – aka the Blue bird - as well as the Edvard Prize twice, for his music for Job’s Book and Emperor and Galilean. He has composed music for ballet companies both in Norway and abroad, including those for the Norwegian, Finnish and Icelandic national ballets. When he has had the chance, he has also managed to gift us with his chamber music, presented for your listening pleasure here. 

 

 

En kvinnestemme snakker gjennom hele Grader av hvitt. Den bitende teksten av Johan Harstad avdekker de ulike skiktene i hennes personlighet, parallelt med at Nils Henrik Asheim bygger opp sitt lydbilde av uendelig mange lag. A female voice speaks throughout Degrees of White. Johan Harstad’s biting text peels away the various layers of her personality, while Nils Henrik Asheim constructs a soundscape of an infinite number of layers. 

 

 

Samtidsmusikkensemblet Cikada er stolte av å presentere albumet «Harmonium Repertoire» med musikk av Lars Petter Hagen. Cikada har et inderlig og langvarig forhold til Lars Petter Hagens musikk, noe som kommer til uttrykk med denne utgivelsen. Hans klare stemme og tydelige identitet skiller seg ut i et musikalsk landskap bestående av en rekke ulike stemmer, og musikken hans fremstår som helt unik. 

 

 

asamisimasa nyeste album inneholder to verker av komponist Trond Reinholdtsen. Utgivelsen er en feiring av deres 20 år lange samarbeid. Utgivelsesdato: 30.september 2022. SPÄTSTIL er tilgjengelig digitalt og på vinyl via Aurora Records. asamisimasa's latest album features two pieces by composer Trond Reinholdtsen. The release is a celebration of their 20 year long cooperation. Release date: September 30th, 2022. SPÄTSTIL is available digitally and on vinyl via Aurora Records. 

Mozarts originalmusikk for orgel består av 17 énsatsige «Epistelsonater» – kammermusikk skrevet mellom 1772 og 1780 til messene i Salzburg. Besetningen på 14 av disse er to fioliner og generalbass, mens de tre siste krever større besetning. Stykkene er korte – dette er musikk skrevet for å spilles mellom tekstlesningene. Orgelet gis gradvis en konserterende rolle fra de første til de senere, og Sonate i C (K336) kan beskrives som en liten orgelkonsert. I tillegg til organisten Anders Eidsten Dahl, spiller fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg og fagottisten Embrik Snerte på de 14 kirkesonatene. Mozarts verk for «Flötenuhr» er tatt opp i Margaretakyrkan i Oslo på et orgel som er tydelig inspirert av syd-tyske barokkorgler. Mozart’s original music for organ consists of 17 one-movement “Epistle sonatas” — chamber music written between 1772 and 1780 for masses in Salzburg. The instrumentation for 14 of these is two violins and basso continuo, while the remaining three are written for more instruments. The pieces are short — this is music written to be played between the reading of texts. The organ is given an ever greater concertizing role from the first to the last, and the Sonata in C (K336) can be described as a small organ concerto. In addition to organist Anders Eidsten Dahl, the musicians playing on the 14 Church Sonatas are violinists Arvid Engegård and Atle Sponberg and bassoonist Embrik Snerte. Mozart’s work for “Flötenuhr” was recorded in St. Margaret’s Church in Oslo on an organ clearly inspired by southern German baroque organs. 

 

 

Den nye utgivelsen fra pianist Nils Anders Mortensen og Engegårdkvartetten er viet Schumanns kvartett og kvintett for piano og strykere. Robert Schumann produserte i 1842 et stort antall kammermusikkverk, deriblant piano-kvintetten op. 44 og pianokvartetten op. 47, begge i Ess-dur. The new release from Nils Anders Mortensen and the Engegård Quartet is devoted to Schumann’s quartet and quintet for piano and strings. Robert Schumann produced a large number of chamber music works in 1842, among them the piano quintet op. 44 and the piano quartet op. 47, both in E flat major. 

 

 

Eivind Holtsmark Ringstad (f. 1994) er det seneste talentfulle tilskuddet til en ny, gullkantet generasjon skandinaviske musikere. På sin debutplate presenterer han Waltons bratsjkonsert og Sindings Suite i gammel stil. 

 

 

Helt siden de spilte sine første toner sammen, har Engegårdkvartetten arbeidet med Mozarts strykekvartetter. Nå, etter over ti år, kommer endelig resultatet, på Engegårdkvartettens første utgivelse på LAWO Classics. 

 

 

Komponisten Johan Kvandal (1919–1999) er en av Norges viktigste, og mest spilte, komponister fra det 20. århundre. For første gang samles samtlige av hans verk for strykekvartett, som favner over fire tiår i Kvandals liv, på én utgivelse. The composer Johan Kvandal (1919–1999) is one of Norway's most important, and most performed, composers of the 20th century. For the first time ever, his complete works for string quartet, spanning four decades of his life, are presented on one album. 

 

 

Denne utgivelsen er en viktig milepæl i samarbeidet mellom Engegårdkvartetten og den finske komponisten og pianisten Olli Mustonen. Verkene vi får høre på CD-en er Mustonens strykekvartett nr. 1 fra 2016, bestilt og urfremført av Engegårdkvartetten, og et litt tidligere verk – klaverkvintetten fra 2014 – her framført av Mustonen selv, i samspill med kvartetten. This release is an important milestone in the collaboration between the Engegård Quartet and Finnish composer and pianist Olli Mustonen. The recording includes Mustonen's String Quartet No. 1 from 2016, commissioned and premiered by the Engegård Quartet, and a slightly earlier work, the Piano Quintet from 2014. 

 

 

Den nye utgivelsen fra pianist Nils Anders Mortensen og Engegårdkvartetten er viet Schumanns kvartett og kvintett for piano og strykere. Robert Schumann produserte i 1842 et stort antall kammermusikkverk, deriblant piano-kvintetten op. 44 og pianokvartetten op. 47, begge i Ess-dur. The new release from Nils Anders Mortensen and the Engegård Quartet is devoted to Schumann’s quartet and quintet for piano and strings. Robert Schumann produced a large number of chamber music works in 1842, among them the piano quintet op. 44 and the piano quartet op. 47, both in E flat major. 

 

 

Den første utgivelsen, med Mozarts tre siste kvartetter (de såkalt «Prøysiske», ble utgitt på LAWO Classics i 2017 (LWC1123), og nå har tiden endelig kommet for CD nr. 2 i rekken! The first album, featuring Mozart’s last three quartets (nicknamed “Prussian”) was released in 2017 on the LAWO Classics label (LWC1123), and now the time has finally arrived for CD no. 2 in the series! 

 

 

«Clashes» er et resultat av en samtale mellom meg og Erlend Skomsvoll om et bestillingsverk til min debutkonsert i København i 2016. Jeg har alltid vært opptatt av samtidsmusikk og formidling, og synes det er spennende å finne nye måter å fortelle historier med musikk. Jeg ble derfor veldig glad da Erlend hadde lyst til å skrive en akkordeonkonsert til meg. Ikke minst fordi vi hadde noen felles ideer om en akkordeonkonsert som også kunne være en form for samfunnskritikk med skråblikk på bl.a. fordommer mot trekkspill. 

Musikk kan ikke skapes ut av intet. Slik er både metamorfose og variasjon noe man finner i alle komposisjoner av et visst omfang, det være seg mer eller mindre bevisst. Bekjennelsen til et forbilde forbinder alle de tre verkene på denne CD-en. Britten hadde et nært forhold til sin lærer Frank Bridge, og viser dette gjennom sine variasjoner. Strauss siterer Ludwig van Beethovens tredje symfoni i sine «Metamorfoser» og Hagen tar igjen utgangspunkt i dette verket i sine «Strauss-fragmenter». Music cannot be created out of nothing. Whether deliberate or not, we find metamorphosis and variation in all compositions of a certain scope. All three composers on this CD stand in debt to an older colleague. Britten had a close association with his teacher Frank Bridge and reveals this through his variations. Strauss explicitly cites Ludwig van Beethoven’s third symphony in his “Metamorphoses”, and Hagen bases his “Strauss Fragments” on this latter work. 

 

 

Med denne utgivelsen ønsker Ensemble Allegria å vise fram to motsatte sider av strykeorkesteret: den klassiske, formfullendte velklangen og den utfordrende klangen som våger seg ut i instrumentenes randsoner. Nils Henrik Asheims «Høgsongen» – med undertittel «Eg søv, men hjartet vaker» – tar utgangspunkt i en kvinnes erotiske oppvåkning slik den er gjengitt i bibelens bok Høysangen, eller Salomos høysang som den også kalles. Avsnitt av teksten blir lest av skuespiller Petronella Barker og settes sammen med strykeorkesterets nærmest filmatiske lydbilder. 

 

 

«Ensemble Allegria spelar som en enda klangkropp med lika många förenade viljor som de har musiker.» Dette skrev musikkritiker Magnus Andersson på sin blogg etter å ha hørt Ensemble Allegria fremføre Arnold Schönbergs «Verklärte Nacht» i 2012. Nå kommer endelig deres innspilling av verket, med Berit Cardas som gjesteleder. 

 

 

Neun Deutsche Arien er det første albumet til Ensemble C4. Tidligmusikkensemblet har spilt inn G. F. Händels ni tyske arier med Daniel Sæther (kontratenor) og instrumentalistene Caroline Eidsten Dahl, Ingrid Økland, Jadran Duncumb, Christian Kjos, Kate Hearne og Henrikke Rynning. I tillegg til Händel er det instrumentalmusikk av venetianeren Antonio Vivaldi ved hans triosonate i g-moll «La Follia». I kontrast til Händel som med de tyske ariene aldri er ute etter å vekke overvelde følelser i lytteren, inviterer Vivaldi til det motsatte. Tittelen betyr galskap/vanvidd, og dette tar Ensemble C4 ut gjennom sin framføring av verkets sammenhengende åtte satser. 

 

 

«Xtended Hearts and Unheard Herds» er det anerkjente samtidsmusikkensemblet Ensemble Ernsts andre utgivelse på LAWO Classics. Denne utgivelsen fortsetter der førsteplaten «...BUT...» startet, med å kombinere Ernsts egne bestillinger med verk med internasjonal appell. Ensemble Ernst’s “Xtended Hearts and Unheard Herds” is the second release on the LAWO Classics label by the distinguished contemporary music ensemble. This album is a continuation of their first, “... BUT …”, as they combine their own commissions with works with international appeal. 

 

 

Denne CD-en, som er Ensemble Ernsts første utgivelse på LAWO Classics, ble initiert av ensemblets ønske om å spille inn musikk som har betydd mye for dem. This CD by Ensemble Ernst, its first release on the LAWO Classics label, was inspired by the musicians’ wish to record music that has meant a lot to them. 

 

 

Blokkfløytist Caroline Eidsten Dahl og Ensemble Freithoff presenterer tre norske og en svensk komponist på «Sonata Norwegica»: Johan Henrik Freithoff, Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin og svenske Henrik Phillip Johnsen. Ensemblet har gjort et utvalg av musikken som ble skrevet her hjemme i Norge og Sverige for rundt 250 år siden, og den er både virtuos, heftig og original. 

 

 

Mellom 2015-2017 komponerte Smørdal 3 verker under navnet «My Favorite Thing", bestående av musikk for perkusjonstrioen Pinquins (MFT 1), Ensemble neoN (MFT 2), og Kringkastingsorkestret (MFT 3). På bakgrunn av intervjuer med samtlige medvirkende utøvere, har Smørdal tolket utøvernes formative møter med musikk fra barndommen. Verkene består av direkte sitat, abstraherte refleksjoner, og frie gjendiktninger. 

«Through a network of illuminated streets» sammenfatter det beste av kammermusikken fra Martin Rane Baucks klassiske midtperiode (2013–17) og peker frem mot 2020-tallet. Musikken kjennetegnes av døsige tilstander og subtil humor. Den er mer mumlende enn artikulert, og kan minne om å stirre på fallende snø gjennom vinduet, avbrutt av enkelte dunk idet pannen plutselig smeller inn i ruta. Poesi. 

 

 

LIVET OG KJÆRLIGHETEN Det er de store temaene som kommer til uttrykk i bestillingsverkene på denne nye CD-en til Collegiûm Mûsicûm.