«Ophelias: Death By Water Singing» ble til i et nært samarbeid mellom forfatter Cecilie Løveid og komponist Henrik Hellstenius. “Ophelias: Death By Water Singing” grew out of a close collaboration between poet and playwright Cecilie Løveid and composer Henrik Hellstenius. 

 

 

«Places of Sounds and Words» inneholder verker hvor språk og lyder fra våre omgivelser inngår i det musikalske materialet for komponisten Henrik Hellstenius. Musikken på denne utgivelsen stiller spørsmålet om hvordan forholdet er mellom omgivelsens lyd og den musikalske lyden, eller mellom språket og den musikalske lyden. Hva skjer når lyden fra menneskemengder, trafikk, samtaler, fugler og dyr settes inn i musikalske sammenhenger med instrumenter og sang? “Places of Sounds and Words” features works in which language and sounds from the world around us become part of the musical material of composer Henrik Hellstenius. The music on this release probes the nature of the relationship between sounds from the real world and musical sounds, and between language and musical sounds. What happens when the sounds of crowds, traffic, conversations, birds and animals are placed in a musical context with instruments and singing? 

 

 

Når den kompromissløse duoen Elisabeth Holmertz og Kenneth Karlsson endelig slipper sitt lenge etterlengtede album på LAWO Classics, er det norsk og tysk samtidsmusikk som står på menyen. På «Botschaft des Ridicolas» får vi høre «Got Lost» av Helmut Lachenmann – et 30 minutter langt vilt og poetisk verk som har blitt en moderne klassiker, og som visstnok er en av komponistens egne favoritter; den stille, sensuelle og melankolske «Meditasjon over Georges de La Tour XVII» av Jon Øivind Ness, og til sist Rolf Wallins pønkete og desperate «...though what made it has gone». When the uncompromising duo Elisabeth Holmertz and Kenneth Karlsson finally release their long-awaited album on LAWO Classics, we find Norwegian and German contemporary music on the menu. On “Botschaft des Ridicolas” we hear “Got Lost” by Helmut Lachenmann - a 30-minute long wild and poetic work that has become a modern classic, and which is supposedly one of the composer's own favorites; the quiet, sensual, melancholic “Meditasjon over Georges de La Tour XVII” by Jon Øivind Ness; and finally Rolf Wallin's desperate, punk work “...though what made it has gone.” 

 

 

John Dowland er uten tvil en av de største britiske komponistene gjennom tidene, og hans musikk for sang og lutt tilhører i dag standardrepertoaret. Men generasjonen rett etter Dowland er ikke like kjent. 

 

 

En lutt, en sanger, en melodi, et komp og en tekst om kjærlighet, død, nattsvarte tanker eller roseduftende drømmer. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. VIII» er den nest siste i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. Ideen om å samle alle Hvoslefs 38 kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. “Hvoslef Chamber Works No. VIII” is the next-to-last in a series of nine CDs of Ketil Hvoslef’s complete chamber music. The idea of recording 38 of Hvoslef’s chamber music works was conceived of by violinist Ricardo Odriozola and pianist Einar Røttingen, both with backgrounds spanning many years of collaboration with the composer. 

 

 

På denne digitale utgivelsen hører vi den norsk-spanske pianisten Annabel Guaita fremføre klaververker av tre vestlandskomponister. Hovedverket, Ketil Hvoslefs «Rondo con Variazioni (1970), regnes som et av de viktigste bidragene til norsk klaverlitteratur fra det 20. århundre. Verket rammes inn av klaverstykker av Edvard Grieg og Harald Sæverud. 

 

 

På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer. On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. V» er den femte i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs kammermusikk. Ideen om å samle 38 av Hvoslefs kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. 

 

 

Sakrale perler 

 

 

KLASSISK GUTTESOPRAN MED SOLOPLATE- Unik anledning til å oppleve et ungt menneske med stort hjerte for seriøs musikk 

 

 

På «Of Light and Dust» har Kammerkoret NOVA og dirigent Yuval Weinberg hentet frem forskjellige uttrykk for tro og tvil, fra ulike ståsted i livet og fra ulike livsanskuelser. Hovedvekten ligger på religiøse trosuttrykk – både jødiske og kristne – som ikke er blitt til i den offisielle, liturgiske rammen, stilt opp imot stykker som erklærer en tro på mennesket og på livet før døden. I en verden som blir stadig mindre, der ulike kulturer og religioner i større og større grad lever side om side, men der konfliktene også er mange, ønsker Kammerkoret NOVA å bruke musikken til å løfte frem det samlende. 

 

 

Heksemesse 

 

 

Kammerkoret NOVAs debut-CD. 

 

 

Den anerkjente norske komponisten Kjell Habbestad er klar til å ta lytterne med på en følelsesmessig reise gjennom hans siste utgivelse, "Songar om kjærleik". Med en imponerende samling av talentfulle musikere, inkludert mezzosopran Marianne Beate Kielland, baryton Halvor Festervoll Melien og pianist Nils Anders Mortensen, har Habbestad skapt et verk som utforsker temaet kjærlighet på en dypt berørende måte. 

Denne utgivelsen er den siste i en serie på to med Sigurd Lies samlede verk for sang og klaver, framført av mezzosopran Marianne Beate Kielland og pianist Nils Anders Mortensen. CD-en inneholder de siste i rekken av utgitte sanger fra Sigurd Lies hånd, sammen med sanger som ikke ble gitt ut i hans levetid. Mange sanger har stor patos, ikke minst den storslåtte syklusen Wartburg. Men her er også lysere og mer lyriske sanger, og da særlig de fire Haugtussa-sangene, med tekster fra Arne Garborgs diktsyklus, hvor Lie har prøvd å nærme seg folkemusikken i stor grad. 

 

 

På denne platen tar Marianne Beate Kielland, Kringkastingsorkestret og Petr Popelka nettopp for seg mange av disse orkestrerte sangene. Resultatet er en fortettet utgivelse med 18 sanger, med tekster fra dikt av kjente svenske og finske poeter, hvor Sibelius forteller om kjærlighet, svik, sorg, og savn. Å få spille inn Sibelius orkestrerte sanger har vært en stor drøm for Marianne Beate Kielland. Resultatet har blitt en sterk plate, full av følelser og vakre toner, og vidunderlig klangbehandling av Kringskastingsorkestret under ledelse av sjefdirigent Petr Popelka. On this recording Marianne Beate Kielland and the Norwegian Radio Orchestra under conductor Petr Popelka have engaged with many of these orchestrated versions, producing an intense album of eighteen songs based on poems of familiar Swedish and Finnish poets, in which Sibelius tells of love, betrayal, grief and longing. Marianne Beate Kielland has long dreamed of recording the orchestrated songs of Sibelius. The result is an outstanding album filled with feeling and beautiful music, and the scintillating sound of the Norwegian Radio Orchestra under Chief Conductor Petr Popelka. 

 

 

Midt i pandemien spilte barokkensemblet Oslo Circles inn sin nye CD «Lamento» for LAWO Classics. Solisten – mezzosopran Marianne Beate Kielland – er gruppens mangeårige samarbeidspartner, og sammen presenterer de melankolsk og vakker italiensk barokkmusikk fra 1600-tallet. In the midst of the pandemic the baroque ensemble Oslo Circles recorded its new CD, “Lamento”, for LAWO Classics. The soloist — mezzo-soprano Marianne Beate Kielland — has performed with the group for many years, and together they present beautiful and melancholy Italian baroque music from the seventeenth century. 

 

 

Mellom 2015-2017 komponerte Smørdal 3 verker under navnet «My Favorite Thing", bestående av musikk for perkusjonstrioen Pinquins (MFT 1), Ensemble neoN (MFT 2), og Kringkastingsorkestret (MFT 3). På bakgrunn av intervjuer med samtlige medvirkende utøvere, har Smørdal tolket utøvernes formative møter med musikk fra barndommen. Verkene består av direkte sitat, abstraherte refleksjoner, og frie gjendiktninger. 

Popelka og KORK tar for seg to av de seneste symfoniene, nr. 39 og 40. Mozart skrev sine tre siste symfonier (39-41) i en hektisk periode sommeren 1788. Skrevet flere år før Beethoven nådde sine symfoniske høyder, er det en til da uhørt symfonisk tyngde i Wolfgangs symfoniske avslutning. Selv om det ikke alltid er så lett å knytte musikken til konkrete hendelser i Mozarts liv, er det likevel som han i større grad har noe på hjertet. Ikke minst gjelder det den ikoniske Symfoni nr. 40, et av de få stykkene Mozart skrev i en molltoneart. Popelka and KORK turn to two of the last symphonies, no. 39 and 40. Mozart wrote his last three symphonies (39-41) during a hectic period in the summer of 1788. Written a number of years before Beethoven attained his symphonic heights, there is an as yet unprecedented symphonic gravity in Mozart’s final symphonies. Although it is not always easy to connect the music to concrete events in Mozart’s life, he seems nevertheless to have something of consequence on his mind — in particular with regard to the iconic Symphony no. 40, one of the few pieces Mozart wrote in a minor key. 

 

 

På denne platen tar Marianne Beate Kielland, Kringkastingsorkestret og Petr Popelka nettopp for seg mange av disse orkestrerte sangene. Resultatet er en fortettet utgivelse med 18 sanger, med tekster fra dikt av kjente svenske og finske poeter, hvor Sibelius forteller om kjærlighet, svik, sorg, og savn. Å få spille inn Sibelius orkestrerte sanger har vært en stor drøm for Marianne Beate Kielland. Resultatet har blitt en sterk plate, full av følelser og vakre toner, og vidunderlig klangbehandling av Kringskastingsorkestret under ledelse av sjefdirigent Petr Popelka. On this recording Marianne Beate Kielland and the Norwegian Radio Orchestra under conductor Petr Popelka have engaged with many of these orchestrated versions, producing an intense album of eighteen songs based on poems of familiar Swedish and Finnish poets, in which Sibelius tells of love, betrayal, grief and longing. Marianne Beate Kielland has long dreamed of recording the orchestrated songs of Sibelius. The result is an outstanding album filled with feeling and beautiful music, and the scintillating sound of the Norwegian Radio Orchestra under Chief Conductor Petr Popelka. 

 

 

På «Parvat», som er hennes debututgivelse på LAWO Classics, tar Harpreet ragaen inn i en symfonisk klangverden sammen med de eminente medsolistene Vojtěch Procházka på harmonium og Sanskriti Shrestha på tabla, og et strålende opplagt Kringkastingsorkester dirigert av Hannu Koivula. On “Parvat”, her debut album on the LAWO Classics label, Harpreet takes the raga into the world of symphonic sound, together with her distinguished fellow soloists Vojtěch Procházka on harmonium and Sanskriti Shrestha on tablas, and a radiantly willing Norwegian Radio Orchestra led by Hannu Koivula. 

 

 

Kvindelige Studenters Sangforening, under ledelse av dirigent Marit Tøndel Bodsberg Weyde, har gjennom mange år etablert seg som et av landets ledende kvinnekor. Nå går de nye veier ved å samarbeide med to av Norges mest toneangivende jazzmusikere. «Magnificat» er et korverk skrevet og komponert av kontrabassist Ellen Andrea Wang. Wang gjør med dette sin debut som komponist for kor, og medvirker som både vokalist og bassist. Tekstene er hentet fra Lukasevangeliet og den katolske kirkens liturgi, og omhandler Marias overveldende opplevelse av det å skulle føde et barn. The Women’s Choral Society of the University of Oslo (KSS) under the direction of conductor Marit Tøndel Bodsberg Weyde has established itself over the course of many years as one of the country’s leading female choirs. On this release the choir takes a new direction in its collaboration with two of Norway’s most trendsetting jazz musicians. "Magnificat" is a choral work written and composed by double bassist Ellen Andrea Wang. With it Wang makes her debut as choir composer, appearing on the album both as vocalist and bassist. The texts are taken from the Gospel of Luke and Catholic Church liturgy and describe Mary’s powerful feelings knowing she will give birth to a child. 

På denne utgivelsen hører vi ett knippe av Norges fremste musikere og ensembler fremføre kammermusikk av Åsmund Feidje. Feidje er en av våre mest sentrale scene-komponister, med mer enn 150 produksjoner bak seg i teatersammenheng. Han har mottatt Radioteatrets «Blå fugl» og vunnet Edvardprisen to ganger, for sin musikk til «Jobs Bok» og «Keiser og Galileer». Han har komponert musikk for ballettkompanier hjemme og ute, bl.a. for de norske, finske og islandske nasjonalballettene. Innimellom har han rukket å skrive kammermusikk, den kan du høre her. A host of Norway's leading musicians and ensembles perform chamber music by Åsmund Feidje. Feidje is one of Norway’s most high profile stage composers, and has provided music for more than 150 theatrical productions. He has received NRK’s Radio Theatre prize – aka the Blue bird - as well as the Edvard Prize twice, for his music for Job’s Book and Emperor and Galilean. He has composed music for ballet companies both in Norway and abroad, including those for the Norwegian, Finnish and Icelandic national ballets. When he has had the chance, he has also managed to gift us with his chamber music, presented for your listening pleasure here. 

 

 

Vel hjemme fra en suksessrik amerikaturné, hvor de reiste i fotsporene til sine sangersøstre anno 1948, lanserer Kvindelige Studenters Sangforening albumet «Som den gylne sol frembryter». Utgivelsen inneholder komposisjoner og arrangementer som strekker seg over hundre år i tid, og bærer preg av både nasjonalromantikk og folkemusikk. Mange av sangene er gamle folketoner i ny drakt, arrangert spesielt for koret. 

 

 

Kvindelige Studenters Sangforening (KSS) – for tiden rangert som verdens beste kvinnekor – lanserer i disse dager sin tredje utgivelse på LAWO Classics: «Kom regn». Med denne utgivelsen ønsker KSS å vise frem den spennende og varierte musikken som er skrevet for kvinnekor i Norge det siste hundreåret. 

 

 

«Beethoven komponerte på 1790 tallet fem verk for stryketrio. På denne utgivelsen presenteres vi for de tre trioene i hans op.9. De var, etter Beethovens’s egen mening, hans mest vellykkede fra hans tidligste år som komponist.

Beethoven composed five works for string trio in the 1790s. This release presents the three trios from his Op. 9, which, in Beethoven's own opinion, were his most successful compositions from his early years as a composer. 

Ssens Trio er ute med sin tredje CD-utgivelse på LAWO Classics. Mens debutalbumet (LWC1122) inneholdt trioer av Beethoven og oppfølgeren (LWC 1170) var viet Mozart, er det på denne utgivelsen duket for norsk musikk. Ssens Trio dykker ned i det norske repertoaret, og ønsker med denne utgivelsen å framheve fire verker for stryketrio som fortjener å være en del av det internasjonale stryketrio-repertoaret. Ssens Trio is out with its third CD release on the LAWO Classics label. While the debut album (LWC1122) featured trios of Beethoven and its successor (LWC1170) was devoted to Mozart, this release spotlights Norwegian music. With this deep dive into the Norwegian repertoire, Ssens Trio wishes to call attention to four works for string trio deserving of inclusion in the international string trio repertoire. 

 

 

I dette vindstille livet kan man ta fram og fullføre gamle arbeidsoppgaver, kanskje strikke ferdig en genser, eller hva med å endelig sluttføre og gi ut en innspilling? En innspilling av to bautaer i strykekvartettlitteraturen har bare ligget og ventet på en anledning til å komme til overflaten. Nå er de her. This relative tranquility has allowed us to take out and finish old projects, like the knitting of a sweater perhaps, or how about finally completing and releasing a recording? Recordings of two towering works of the string quartet literature have been waiting for this opportunity to emerge. Now they are here. 

 

 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

Soprano Liv Elise Nordskog and pianist Signe Bakke proudly announce the release of their album "Tveitt Songs," a captivating tribute to the vocal works of renowned Norwegian composer Geirr Tveitt. This release shines a spotlight on Tveitt's enchanting songs, bringing his lyrical and expressive compositions to life. 

Renowned recorder player Caroline Eidsten Dahl proudly announces the release of her latest album, "Black Cathedrals," a mesmerizing journey into the realm of contemporary music. This album showcases Dahl's exceptional talent and innovative approach, bringing fresh perspectives to the timeless sounds of the recorder. 

På denne utgivelsen hører vi ett knippe av Norges fremste musikere og ensembler fremføre kammermusikk av Åsmund Feidje. Feidje er en av våre mest sentrale scene-komponister, med mer enn 150 produksjoner bak seg i teatersammenheng. Han har mottatt Radioteatrets «Blå fugl» og vunnet Edvardprisen to ganger, for sin musikk til «Jobs Bok» og «Keiser og Galileer». Han har komponert musikk for ballettkompanier hjemme og ute, bl.a. for de norske, finske og islandske nasjonalballettene. Innimellom har han rukket å skrive kammermusikk, den kan du høre her. A host of Norway's leading musicians and ensembles perform chamber music by Åsmund Feidje. Feidje is one of Norway’s most high profile stage composers, and has provided music for more than 150 theatrical productions. He has received NRK’s Radio Theatre prize – aka the Blue bird - as well as the Edvard Prize twice, for his music for Job’s Book and Emperor and Galilean. He has composed music for ballet companies both in Norway and abroad, including those for the Norwegian, Finnish and Icelandic national ballets. When he has had the chance, he has also managed to gift us with his chamber music, presented for your listening pleasure here. 

 

 

I dette vindstille livet kan man ta fram og fullføre gamle arbeidsoppgaver, kanskje strikke ferdig en genser, eller hva med å endelig sluttføre og gi ut en innspilling? En innspilling av to bautaer i strykekvartettlitteraturen har bare ligget og ventet på en anledning til å komme til overflaten. Nå er de her. This relative tranquility has allowed us to take out and finish old projects, like the knitting of a sweater perhaps, or how about finally completing and releasing a recording? Recordings of two towering works of the string quartet literature have been waiting for this opportunity to emerge. Now they are here. 

 

 

Denne innspillingen er kulminasjonen av en flere år lang prosess der utøverne – saksofonist Lars Lien og pianist Sergej Osadchuk – har dypdykket i verk fra komponister i sin egen nærhet. This recording is the culmination of a process spanning several years, in which the performers - saxophonist Lars Lien and pianist Sergej Osadchuk - delved into the works of composers found right in their own backyard. 

 

 

«Phonetix» er Lars Liens første soloutgivelse på LAWO Classics. Hoveddrivkraften bak prosjektet er Liens ønske om å utforske saksofonens vokale muligheter, med musikk og tekst som berører universelle og eksistensielle spørsmål. “Phonetix” is Lars Lien’s first solo release on the LAWO Classics label. The driving force behind the project is Lien’s interest in exploring the saxophone’s vocal capacity, with music and texts touching on universal and existential questions. 

 

 

I 200 år har Luftforsvarets musikkorps vært en del av kjernen i det profesjonelle kultur- og musikklivet i Trondheim. Korpset har vært en bærebjelke i byens kulturliv i siden 1818. Som et av Forsvarets fem profesjonelle korps viderefører de en 200 år gammel historie med militærmusikk i Trøndelag. 

 

 

De fleste stykkene på denne platen er ikke tidligere innspilt, og noen er det usikkert om har vært fremført etter urfremførelsen. There are no earlier recordings of most of the pieces on this album, and it is uncertain whether or not some were ever performed again after being premiered. 

 

 

Mange forbinder kontratenorstemmen med barokkmusikk og pudderparykker, men det er noe ganske annet sangeren Daniel Sæther byr oss på i sin debut som plateartist. «Unexpected Songs» er noe så uvanlig som et album med samtidsmusikk for kontratenor, med verk av Nordheim, Baden, Hovland og Karlsen. Many associate the countertenor voice with Baroque music and powdered wigs, but it is something altogether different that singer Daniel Sæther offers us on his debut album. “Unexpected Songs” is something unusual — contemporary music for countertenor, featuring works by Arne Nordheim, Conrad Baden, Egil Hovland and Kjell Mørk Karlsen. 

 

 

Blokkfløytist Caroline Eidsten Dahl og Ensemble Freithoff presenterer tre norske og en svensk komponist på «Sonata Norwegica»: Johan Henrik Freithoff, Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin og svenske Henrik Phillip Johnsen. Ensemblet har gjort et utvalg av musikken som ble skrevet her hjemme i Norge og Sverige for rundt 250 år siden, og den er både virtuos, heftig og original. 

 

 

«Blockbird – Norwegian Recorder Music», tar for seg noen av verkene som ble skrevet for blokkfløyte i Norge fra 1969 og fram til i dag. 

 

 

Roser og kjerlighed introduserer lytterne til et nyoppdaget dansk/norsk repertoar fra 1800-tallet. Vi møter danske komponister som har latt seg inspirere av norsk musikk og av norske diktere som Welhaven, Ibsen og Bjørnson. I Roser og Kjerlighed får vi stifte bekjentskap med komponistene Henrik og Frederik Rung, Lars Møller Ibsen, Christian Blom, og mer velkjente navn som Halfdan Kjerulf og Peter Lange-Müller. 

 

 

Komponist og dirigent Håkon Daniel Nystedt presenterer sin nyeste utgivelse, "Purgatorium", en dypt engasjerende musikalsk reise som utforsker menneskelig lidelse, forløsning og håp. Dette banebrytende albumet inneholder også "Four Pieces from a Distance" av Ørjan Matre, utført av NyNorsk Messingkvintett. "Purgatorium" er et mesterverk av Nystedt, som ikke bare er en begavet komponist, men også en dyktig dirigent. Albumet tar lytterne med på en sonisk reise gjennom komplekse harmonier og intense melodier, utført med enestående følsomhet og lidenskap av Oslo Kammerkor. 

 

 

NoXaS har valgt ut tre verk som viser kvartetten fra veldig ulike sider. Ørjan Matres mesterlige instrumentering i verket «Six Orphic Amulets» viser saxofonens fleksibilitet. Ofte lager de fire instrumentene et bakteppe for sangerne, eller de tvinnes inn i det vokale slik at skille mellom sang og saxofon viskes ut. I Jon Øivind Ness’ «WRÆÞÞ» demonstrerer komponisten saxofonens mulighet til å spille mikrotonale linjer i et ellers humørfylt verk. Blandingen av humor og høy kompleksitet er et varemerke for Ness, og det gjelder også for dette verket. Karen Rehnqvists verk «Ock av Törnen» har et nesten tidløst uttrykt med store dynamiske spenn i register og dynamikk. Uttrykket er hudløst, ekte og dramatisk. Matre og Ness er komponert spesielt for utøverne på innspillingen. 

Denne CD-en, som er Ensemble Ernsts første utgivelse på LAWO Classics, ble initiert av ensemblets ønske om å spille inn musikk som har betydd mye for dem. This CD by Ensemble Ernst, its first release on the LAWO Classics label, was inspired by the musicians’ wish to record music that has meant a lot to them. 

 

 

Hva i alle dager er det Sverre Riise har på kjøkkenet? Sverre Riise viser at trombonen er et fremragende soloinstrument i hendene på rett mann.''Snarks in the Kitchen'' er en samling tøffe og humoristiske verker av Arne Nordheim, Jon Øivind Ness og Ørjan Matre, spesialskrevet for trombone. Her er det virtuose og radikale spilleteknikker, humoristiske undertoner og en (muligens) nifs snark. Sverre Riise studerte med professor Ingemar Roos ved Norges musikkhøgskole og ble uteksaminert med høyeste karakter i 1996. Siden han ble uteksaminert, har han vært solotrombonist i Den Norske Operas Orkester (1996) og i Kringkastingsorkesteret hvor han også er i dag. Han har også vært alternerende solotrombonist i Malaysias filharmoniske orkester i to perioder i 2000-2001, samt vikariert som 2. trombonist i samme orkester i 2006. I tillegg til å undervise ved Barratt Due har han også ved flere anledninger vært solist med Kringkastingsorkesteret, Oslo Sinfonietta og Ensemble Ernst. 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

Den anerkjente norske komponisten Kjell Habbestad er klar til å ta lytterne med på en følelsesmessig reise gjennom hans siste utgivelse, "Songar om kjærleik". Med en imponerende samling av talentfulle musikere, inkludert mezzosopran Marianne Beate Kielland, baryton Halvor Festervoll Melien og pianist Nils Anders Mortensen, har Habbestad skapt et verk som utforsker temaet kjærlighet på en dypt berørende måte. 

Denne utgivelsen er den siste i en serie på to med Sigurd Lies samlede verk for sang og klaver, framført av mezzosopran Marianne Beate Kielland og pianist Nils Anders Mortensen. CD-en inneholder de siste i rekken av utgitte sanger fra Sigurd Lies hånd, sammen med sanger som ikke ble gitt ut i hans levetid. Mange sanger har stor patos, ikke minst den storslåtte syklusen Wartburg. Men her er også lysere og mer lyriske sanger, og da særlig de fire Haugtussa-sangene, med tekster fra Arne Garborgs diktsyklus, hvor Lie har prøvd å nærme seg folkemusikken i stor grad. 

 

 

Dette er den første av to utgivelser hvor pianist Nils Anders Mortensen presenterer Bachs partitaer for tangenter. Disse seks partitaene, BWV 825-830, ble publisert hver for seg fra og med 1726, deretter, i 1731, som en samling kalt Clavier-Übung. This is the first of two releases on which pianist Nils Anders Mortensen presents Bach’s partitas for keyboard. These six partitas, BWV 825-830, were published individually from 1726 onwards, and in 1731 as a collection called Clavier-Übung.  

 

 

Albumet er en samling av sanger skrevet av komponisten Gisle Kverndokk, framført av noen av Norges fremste kunstnere – mezzosopranen Marianne Beate Kielland og pianisten Nils Anders Mortensen. The album is a collection of songs written by composer Gisle Kverndokk, performed by some of Norway's foremost artists – mezzo-soprano Marianne Beate Kielland and pianist Nils Anders Mortensen. 

 

 

Da Stine Janvin Motland og Øyvind Mæland, begge fra Stavanger, bestemte seg for å sette musikk til langdiktet Solaris Korrigert av bysbarnet Øyvind Rimbereid, ble resultatet en frodig dystopisk sangsyklus av ti sanger, om Stavgersand og verden anno 2480. 

 

 

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.  

 

 

Etter 24 års modningstid utgis Nils Henrik Asheims verk «Salmenes bok» på CD. Det timelange verket ble skrevet til innvielsen av Oslo domkirkes nye Ryde & Berg-orgel i 1998. Det benytter begge orglene i domkirken (med Nordstoga på kororgelet og Asheim på hovedorgelet) til å skape en omsluttende klang rundt koret som framfører 21 tekster fra Bibelens salmer, i et kontrastfylt og rikt tonespråk. Resultatet er en unik lytteropplevelse, en magisk sammensmelting av stemmer og orgel. After aging the past 24 years, Nils Henrik Asheim’s work “Salmenes bok” (“The Book of Psalms”) has now been released on CD. The hour-long work was written for the dedication of Oslo Cathedral’s new Ryde & Berg organ in 1998. It features both organs in the cathedral (with Kåre Nordstoga on the choir organ and Asheim playing the main organ) to create a surround sound around the choir singing 21 texts from the biblical Psalms in a rich tonal language equally rich in contrast. The result is a unique listening experience, a magical fusing of voices and organ. 

 

 

På CD 11 og 12 i Kåre Nordstogas serie med innspillinger av Johann Sebastian Bachs samlede orgelverker blir lytteren presentert for «Orgelbüchlein», den kjente samlingen med 45 orgelkoraler, hvor komponisten, ifølge Albert Schweitzer, kanskje når de aller største høyder innen orgelkoralens kunst. Hver av de små miniatyrene fremstår som kunstferdige koralharmoniseringer, hvor hvert eneste motiv og hver eneste polyfone idé synes å ha en mening som kan knyttes til salmens innhold. On CD 11 and 12 of Kåre Nordstoga’s series of recordings of Johann Sebastian Bach’s complete organ works the listener is introduced to “Orgelbüchlein”. In this familiar collection of 45 organ chorales the composer has, in Albert Schweitzer’s view, realised the ideal of the chorale prelude. Each of the small miniatures is an elaborate chorale harmonization, in which every single motif and every single polyphonic idea seems to have meaning related to the hymn’s content. 

 

 

Tine Thing Helseth og Kåre Nordstoga spilte inn albumet «Magical Memories» i Oslo domkirke, under Norges lockdown i slutten av august og begynnelsen av september 2020. De jobbet fra sent på kvelden til de tidlige morgentimene for å få den perfekte lyden. Trumpeter Tine Thing Helseth and organist Kåre Nordstoga recorded the album “Magical Memories” in Oslo Cathedral during Norway’s lockdown in late August / early September 2020. They worked from late in the evening into the early hours of the morning to carefully capture the perfect sound. 

 

 

Denne CD-en gir et godt bilde av Kjell Habbestads kammermusikalske verk. Vertavokvartetten presenterer komponistens to strykekvartetter, og, sammen med Björn Nyman, en klarinettkvintett. I tillegg bidrar Björn Nyman og Sveinung Bjelland med et Divertimento for klarinett og piano. This CD provides a fine overview of Kjell Habbestad’s chamber musical works. The Vertavo String Quartet presents the composer’s two string quartets, and, together with Björn Nyman, a clarinet quintet. In addition, Björn Nyman and Sveinung Bjelland contribute a Divertimento for clarinet and piano. 

 

 

Det er sjelden her til lands at det kommer ut et album med klarinettkonserter, men på den finske klarinettisten Björn Nymans debut-CD som solist – «Première» – får du hele tre av dem. It is a rare occasion indeed when an album of clarinet concertos is released in Norway, but Finnish clarinettist Björn Nyman’s debut CD as soloist — “Première” — features three of them. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. VIII» er den nest siste i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. Ideen om å samle alle Hvoslefs 38 kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. “Hvoslef Chamber Works No. VIII” is the next-to-last in a series of nine CDs of Ketil Hvoslef’s complete chamber music. The idea of recording 38 of Hvoslef’s chamber music works was conceived of by violinist Ricardo Odriozola and pianist Einar Røttingen, both with backgrounds spanning many years of collaboration with the composer. 

 

 

På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer. On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

I likhet med de foregående utgivelsene med Ketil Hvoslefs kammermusikk, får vi også på denne platen høre en blanding av verker som bruker klassiske ensembleformat (i dette tilfellet en klarinettkvintett), og unike instrumentale kombinasjoner. Trombonekvartetten er et eksempel på Hvoslefs interesse for å skrive for ensembler som består av like instrumenter. Verket viser komponisten på sitt mest kompromissløse, og kan oppleves som et innvielsesritual eller en arkeologisk ekspedisjon. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. V» er den femte i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs kammermusikk. Ideen om å samle 38 av Hvoslefs kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. 

 

 

På The Silk Road presenteres fire verk. To av dem er av komponister fra 1800-tallet som var fascinert av musikken fra Nord-Afrika og Midtøsten: Camille Saint-Saëns’ verk for militærorkester, Orient et occident (1869), og André Caplets tre-satsige Suite Persane (1900). Utgivelsen inneholder også to verk bestilt av Oslo Kammerakademi: The Last Days of Sultan Selim III (2011) – historien om sultan Selims siste dager, gjenfortalt i musikk av den tyrkiske komponisten Mert Karabey – og albumets tittelverk, Gisle Kverndokks suite The Silk Road (2017), inspirert av musikk man kunne ha møtt på langs en handelsrute mellom Venezia og Kina. The Silk Road features four works. Two of them are by 19th-century composers who were fascinated by the music of North Africa and the Middle East: Camille Saint-Saëns’ work for military band, Orient et occident (1869), and André Caplet’s three-movement Suite Persane (1900). The release also contains two works commissioned by Oslo Kammerakademi: the story of The Last Days of Sultan Selim III (2011) retold in music by Turkish composer Mert Karabey, and the album’s title work, Gisle Kverndokk’s suite The Silk Road (2017), inspired by music that might have been encountered along a trade route between Venice and China. 

 

 

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere. One hundred and forty years ago, flutist, composer, educator, and conductor Paul Taffanel wanted to bring the winds into the musical spotlight. He believed that French wind players, who had become leaders in the field, didn’t quite get the recognition they deserved. He thus founded a chamber music organization for winds – Société de musique de chambre pour instruments á vents – whose objective was to spread and promote chamber music repertoire for these very winds. 

 

 

Oslo Kammerakademi, som ledes av Oslo-Filharmoniens solo-oboist David Friedemann Strunck, presenterer på sin fjerde CD-utgivelse kammermusikk av Mozart for blåseoktett. Mozarts to serenader utgjør i dag selve kjernen av det rikholdige repertoaret som finnes for harmoniensemble. 

 

 

Med CD-en «the first beauty» fullfører Oslo Kammerakademi trilogien med harmonimusikk fra tre epoker. Oslo Kammerakademi’s third recording, “the first beauty”, completes a trilogy of “Harmonie” music from three epochs. 

 

 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

Utgangspunktet for denne kammermusikk CD-en med musikk av Ludwig van Beethovener treblåsernes triosatser. Her får vi servert "Serenade med fløyte, fiolin og bratsj", "Trio med klarinett, cello og piano" og "Trio med fløyte, fagott og piano". 

 

 

Når Oslofilharmonikernes toppmusikere slår seg sammen i en kammergruppe, trekker de på tiår av erfaring. I Mozart og Brahms klarinettkvintetter funkler det, først og fremst av samspill og velklang. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality. 

 

 

På sin debutplate på LAWO Classics byr den fremadstormende, unge, norske fiolinisten Sonoko Miriam Welde lytteren på fiolinkonserter av Max Bruch og Samuel Barber, samt Ralph Vaughan Williams rørende stykke «The Lark Ascending». On her debut recording with LAWO Classics, the up-and-coming young Norwegian violinist Sonoko Miriam Welde presents violin concertos by Max Bruch and Samuel Barber, as well as Ralph Vaughan Williams’s poignant piece “The Lark Ascending”. 

 

 

Etter å ha fullført sin kritikerroste syklus med Richard Strauss’ orkesterverker, utforsker Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko et knippe fargerike og folklore-inspirerte verker av Nikolaj Rimskij-Korsakov. After completing their much-appraised cycle of Richard Strauss’ orchestral works, the Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko explore a selection of colourful and folklore-inspired works by Nikolay Rimsky-Korsakov. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den tredje og siste utgivelsen i serien med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en får vi høre tonediktene «Eine Alpensinfonie», Op. 64 og «Tod und Verklärung», Op. 24. Oslo Philharmonic Orchestra and Vasily Petrenko offer the third and last release in the series of recordings of Richard Strauss’s orchestral music. On this CD the listener is presented with the tone poems “Eine Alpensinfonie”, Op. 64 and “Tod und Verklärung”, Op. 24. 

 

 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

I 200 år har Luftforsvarets musikkorps vært en del av kjernen i det profesjonelle kultur- og musikklivet i Trondheim. Korpset har vært en bærebjelke i byens kulturliv i siden 1818. Som et av Forsvarets fem profesjonelle korps viderefører de en 200 år gammel historie med militærmusikk i Trøndelag. 

 

 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

Det er duket for en mektig musikkopplevelse når Luftforsvarets musikkorps utgir sin nye plate med russisk musikk for blåsere. With the release of the Royal Norwegian Air Force Band’s new album featuring Russian music for wind instruments, the scene is set for a compelling musical experience. 

 

 

«Through a network of illuminated streets» sammenfatter det beste av kammermusikken fra Martin Rane Baucks klassiske midtperiode (2013–17) og peker frem mot 2020-tallet. Musikken kjennetegnes av døsige tilstander og subtil humor. Den er mer mumlende enn artikulert, og kan minne om å stirre på fallende snø gjennom vinduet, avbrutt av enkelte dunk idet pannen plutselig smeller inn i ruta. Poesi. 

 

 

«Norwegian Saxophone» er den første klassiske utgivelsen fra den allsidige saksofonisten Ola Asdahl Rokkones, og inneholder hele tre verdenspremierer. Dette er en unik utgivelse med ny norsk musikk for saksofon og orkester, innspilt i det legendariske LENDOK-studioet i St. Petersburg, sammen med dirigent Fabio Mastrangelo og The St. Petersburg Northern Sinfonia. 

 

 

Heksemesse 

 

 

På den syvende CD-en i serien med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk blir vi tatt med på en musikalsk reise som strekker seg fra byens lydlandskaper til jungelens heftige rytmer. On the seventh CD in the series featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music we are taken on a musical journey from city soundscapes to fiery rhythms of the jungle. 

 

 

Det er alltid gøy å kunne presentere en utgivelse med nyere, norsk kammermusikk. Denne gangen kan vi by på verker av Knut Vaage, framført av utøvere fra Valen trio (både solo og ensemble) og en strykekvartett spesielt satt sammen for anledningen. It is always a pleasure to be able to present a release of recent Norwegian chamber works. This time we can offer compositions of Knut Vaage, performed by members of the Valen Trio (both solo and as ensemble) and a string quartet assembled especially for this occasion. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. V» er den femte i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs kammermusikk. Ideen om å samle 38 av Hvoslefs kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. 

 

 

På den fjerde CD-en med Ketil Hvoslefs kammermusikk får vi, som tidligere, presentert en blanding av verk som bruker klassiske ensembler og unike instrumentale kombinasjoner. 

 

 

Organist Halgeir Schiager ønsker med denne CD-en å vise eksempler på utviklingstrekk som preger tysk orgelmusikk midt på 1800-tallet. I denne perioden påvirkes orgelmusikken i økende grad av det symfoniske orkesteret. Dette gjør seg gjeldene i stadig større orgler med flere klangfarger og i musikk som får en mer bevegelig dynamikk. Organist Halgeir Schiager’s intention with this CD is to present examples of developments characterizing German organ music in the mid-1800s. During this period, organ music was influenced to an ever-increasing extent by the symphony orchestra. This change was evident in the building of ever larger organs with a greater range of timbres, and in the music with its more variable dynamics. 

 

 

Verkene på CD-en er variasjoner over kjente melodier som f. eks. den amerikanske og tyske nasjonal-sangen. De er skrevet av komponister som i dag stort sett er glemt, men som ble regnet som betydelige i sin samtid, og flere av dem er førstegangs innspillinger. The works on the CD are variations on familiar melodies, among them, the American and German national anthems. They were written by composers who are largely forgotten today, but who were regarded as important in their own time. The album includes a number of first recordings. 

 

 

Sjøforsvarets musikkorps og komponist Ketil Hvoslef har samarbeidet i en årrekke. Utgivelsen «L’homme armé» er en hyllest til dette fruktbare samarbeidet, komponisten og militærkorpssjangeren. The Norwegian Naval Forces’ Band and composer Ketil Hvoslef have collaborated for a number of years. The release “L’homme armé” is an homage to their fruitful collaboration, the composer, and the military band music genre. 

 

 

«Anchors Aweigh», «Hands Across the Sea» og «Amerika–Norge – Festmarsj tilegnet Den norske Amerikalinje» er titler på kjente marsjer med marine og sjømilitære motiv.