Shaker Loops het opprinnelig Wavemaker, og ble skrevet for strykekvartett. John Adams forteller selv at impulsene han fikk fra amerikansk minimalistisk musikk på 70-tallet ga næring til hans egne kreative krefter: «Kombinasjonen av nedstrippet harmonikk og en rytmisk diskurs virket forløsende. Gradvis utviklet jeg et kompositorisk skjema som på den ene siden var rotfestet i minimalismens repetitive mønstre, samtidig som jeg utforsket min interesse for bølgeformasjoner. Rent musikalsk skulle «bølgene» i Wavemaker være lange sekvenser av svingende melodiske celler som var ment å skape skimrende og rislende mønstre á la en opprørt innsjø. Problemet var bare at jeg manglet kompositorisk teknikk, og den musikalske innsjøen tørket inn. Uroppførelsen av verket var en katastrofe.» 

Denne CD-en gir et godt bilde av Kjell Habbestads kammermusikalske verk. Vertavokvartetten presenterer komponistens to strykekvartetter, og, sammen med Björn Nyman, en klarinettkvintett. I tillegg bidrar Björn Nyman og Sveinung Bjelland med et Divertimento for klarinett og piano. This CD provides a fine overview of Kjell Habbestad’s chamber musical works. The Vertavo String Quartet presents the composer’s two string quartets, and, together with Björn Nyman, a clarinet quintet. In addition, Björn Nyman and Sveinung Bjelland contribute a Divertimento for clarinet and piano. 

 

 

Mange fremhever nettopp celloen som et av de instrumenter som best kan gjengi menneskets stemme. Det er fristende å tillate seg den tanke at både Rakhmaninov og Sjostakovitsj hadde celloens uslåelige uttrykksregister som motivasjon da de skrev hver sin mektige sonate. 

 

 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

På Alpaca Ensembles første utgivelse på LAWO Classics får vi høre resultatet av deres nære samarbeid med de nålevende komponistene Karin Rehnqvist og Ellen Lindquist. Begge komponistene skriver musikk som reflekterer rundt hvordan mennesket hører til i en natur som er større enn oss. I det første verket på platen tar Karin Rehnqvist lytteren med ut i verdensrommet, mens Ellen Lindquist i siste spor åpner et vidstrakt landskap. On Alpaca Ensemble’s first release on the LAWO Classics label we hear the result of their close collaboration with contemporary composers Karin Rehnqvist and Ellen Lindquist. Both composers write music that reflects on humanity’s place in a world profoundly greater than us. In the first work on the recording, Karin Rehnqvist takes the listener into outer space, while on the last track Ellen Lindquist paints us a vast landscape. 

 

 

Drones, Scales and Objects er Cikadas første utgivelse på LAWO Classics. Her presenterer de lytteren for kammermusikk av den anerkjente, britiske samtids-komponisten Laurence Crane. Cikada Ensemble’s first release on LAWO Classics, Drones, Scales and Objects, consists of contemporary chamber music by acclaimed British composer Laurence Crane. 

 

 

Åpningen av Smilodon ligger nærmere en dryppende tanke enn en håndfast bevegelse. Fra et udefinert sted langt nede i kontrabassklarinettens mørke, stiger det opp signaler som forsterkes i slagverk og lyse blåsere. Det kjennes ut som om musikken vil eksplodere når som helst. Denne utgivelsen består av tre nye solo-konserter av komponisten Lene Grenager, skrevet i nært samarbeid med og til norske solister av ypperste klasse. 

Bergen Barokks andre utgivelse på LAWO Classics, «Suite Life», tar oss med til det franske hoffet på Solkongens tid. Bergen Barokk’s second release on the LAWO Classics label, “Suite Life”, takes us to the French court during the reign of the Sun King. 

 

 

I Bergen Barokks første samarbeid med LAWO Classics retter det velrennomerte tidligmusikkensemblet oppmerksomheten mot familien Bachs huslige musikkaktiviteter. 

 

 

Harpist Ellen Bødtker's latest album offers newly composed music set to the poetry of Jan Erik Vold and Henrik Wergeland. This unique collaboration takes a new direction, featuring a string quartet and percussion. Jan Erik Vold's vocals seamlessly weave in and out of the music, creating a cohesive musical narrative. Wergeland's texts are selected with a musical and thematic perspective, while Vold adds his contributions from his rich body of work, providing a commentary on Wergeland's themes. 

Mange forbinder kontratenorstemmen med barokkmusikk og pudderparykker, men det er noe ganske annet sangeren Daniel Sæther byr oss på i sin debut som plateartist. «Unexpected Songs» er noe så uvanlig som et album med samtidsmusikk for kontratenor, med verk av Nordheim, Baden, Hovland og Karlsen. Many associate the countertenor voice with Baroque music and powdered wigs, but it is something altogether different that singer Daniel Sæther offers us on his debut album. “Unexpected Songs” is something unusual — contemporary music for countertenor, featuring works by Arne Nordheim, Conrad Baden, Egil Hovland and Kjell Mørk Karlsen. 

 

 

Det er herved duket for den andre og siste i rekken av Vasily Petrenko og Oslo-Filharmoniens utgivelser med symfoniske verker av Sergej Prokofjev og Nikolaj Mjaskovskij. Både Prokofjev og Mjaskovskij, som var nære venner, fikk lide under det undertrykkende sovjetregimet og måtte opp gjennom karrieren komponere med trusler om kunstnerisk sensur hengende over seg. The table is hereby set for the second and final recording of Vasily Petrenko and Oslo Philharmonic’s releases with symphonic works of Sergei Prokofiev and Nikolai Myaskovsky. Both Prokofiev and Myaskovsky, who were close friends, suffered under the oppressive Soviet regime, and, in the course of their careers, had to compose with threats of artistic censorship hanging over them. 

 

 

Etter å ha fullført kritikerroste sykluser med Aleksandr Skrjabins og Richard Strauss’ orkesterverker, byr Oslo-Filharmonien og tidligere sjefdirigent Vasily Petrenko her på den første av to utgivelser med symfoniske verker av Prokofjev og Mjaskovskij. After completing their much-appraised cycle of Alexander Scriabin’s and Richard Strauss’ orchestral works, the Oslo Philharmonic and their former chief conductor Vasily Petrenko present the first of two releases of symphonic works by Prokofiev and Myaskovsky. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den tredje og siste utgivelsen i serien med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en får vi høre tonediktene «Eine Alpensinfonie», Op. 64 og «Tod und Verklärung», Op. 24. Oslo Philharmonic Orchestra and Vasily Petrenko offer the third and last release in the series of recordings of Richard Strauss’s orchestral music. On this CD the listener is presented with the tone poems “Eine Alpensinfonie”, Op. 64 and “Tod und Verklärung”, Op. 24. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer her den andre utgivelsen i en serie med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en presenteres lytteren for tonediktene «Don Quixote», «Don Juan» og «Till Eulenspiegel»; verker som Oslo-Filharmonien har en lang historie med å fremføre. 

 

 

Verkene på "Die 7. Himmelsrichtung" er kontemplative, innadvendte, dvelende. Tittelen henspiller på et visdomsord fra den australske urbefolkningen som regner med syv himmelretninger: nord, sør, øst og vest, oppover og nedover - og innover. Temaet dveling og innadvendt lytting er realisert på forskjellige måter: dels som meditasjoner over og bearbeiding av folketoner, dels som moderne uttrykk i rituell gjentakelse, og dels som melodier på èn tone. 

 

 

Christiania Mannskors nye utgivelse «Something Borrowed» består av musikk «lånt» fra andre lands musikktradisjoner – fra georgisk cowboysang, via rumensk folklore og dalmatisk klapatradisjon til russiske folketoner. Koret og dirigent Marius Skjølaas har hentet inn og satt sammen et mangfoldig og rikt repertoar fra ti forskjellige land, og på tross av ulike opprinnelser, fremstår sangene samlet på «Something Borrowed» i en naturlig helhet. Christiania Mannskor’s new release, ”Something Borrowed”, features music ”borrowed” from the musical traditions of other countries — from Georgian cowboy songs, via Romanian folklore and the Dalmatian ’Klapa’ tradition, to Russian folk tunes. The choir and conductor Marius Skjølaas have obtained and put together a varied and vibrant repertoire from ten different countries, and despite their diverse origins, the songs collected on “Something Borrowed” seem to fit together as a whole. 

 

 

De fleste stykkene på denne platen er ikke tidligere innspilt, og noen er det usikkert om har vært fremført etter urfremførelsen. There are no earlier recordings of most of the pieces on this album, and it is uncertain whether or not some were ever performed again after being premiered. 

 

 

Christiania Mannskors nye CD, «Something New», er intet mindre enn historiens aller første CD-utgivelse av ny, norsk musikk for mannskor. “Something New”, the recent release by Christiania Mannskor, is nothing less than history’s first CD recording of new Norwegian music for male choir. 

 

 

Barokkanerne og blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen tar oss med til Venezia, Adriater-havets perle, som i over tusen år var en av verdens rikeste maktbastioner. Barokkanerne, together with recorder virtuoso Ingeborg Christophersen, take us to Venice, a pearl of the Adriatic, and for over a thousand years once one of the world’s most formidable bastions of power. 

 

 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

På denne utgivelsen hører vi ett knippe av Norges fremste musikere og ensembler fremføre kammermusikk av Åsmund Feidje. Feidje er en av våre mest sentrale scene-komponister, med mer enn 150 produksjoner bak seg i teatersammenheng. Han har mottatt Radioteatrets «Blå fugl» og vunnet Edvardprisen to ganger, for sin musikk til «Jobs Bok» og «Keiser og Galileer». Han har komponert musikk for ballettkompanier hjemme og ute, bl.a. for de norske, finske og islandske nasjonalballettene. Innimellom har han rukket å skrive kammermusikk, den kan du høre her. A host of Norway's leading musicians and ensembles perform chamber music by Åsmund Feidje. Feidje is one of Norway’s most high profile stage composers, and has provided music for more than 150 theatrical productions. He has received NRK’s Radio Theatre prize – aka the Blue bird - as well as the Edvard Prize twice, for his music for Job’s Book and Emperor and Galilean. He has composed music for ballet companies both in Norway and abroad, including those for the Norwegian, Finnish and Icelandic national ballets. When he has had the chance, he has also managed to gift us with his chamber music, presented for your listening pleasure here. 

 

 

Samtidsmusikkensemblet Cikada er stolte av å presentere albumet «Harmonium Repertoire» med musikk av Lars Petter Hagen. Cikada har et inderlig og langvarig forhold til Lars Petter Hagens musikk, noe som kommer til uttrykk med denne utgivelsen. Hans klare stemme og tydelige identitet skiller seg ut i et musikalsk landskap bestående av en rekke ulike stemmer, og musikken hans fremstår som helt unik. 

 

 

Siden starten i 1989 har Cikada etablert en rendyrket og velrenommert profil på den internasjonale samtidsmusikkscenen. «Parmerud» er resultatet av Cikadas mangeårige samarbeid med den svenske komponisten, og et bilde på selve kjernen av Cikadas virke: ønsket om å utvikle langvarige samarbeid med komponister og over tid å bygge opp komponistportretter bestående av verker skrevet til ensemblet. 

 

 

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.  

 

 

På sin første utgivelse på LAWO Classics – dobbel-CD-en «Historia Sancti Olavi» – presenterer vokalensemblet Consortium Vocale Oslo lytteren for intet mindre enn en norsk kulturskatt fra middelalderen. On their first release for LAWO Classics – the double CD “Historia Sancti Olavi” – vocal ensemble Consortium Vocale Oslo presents a rarely heard cultural treasure from medieval Norway.