NoXaS har valgt ut tre verk som viser kvartetten fra veldig ulike sider. Ørjan Matres mesterlige instrumentering i verket «Six Orphic Amulets» viser saxofonens fleksibilitet. Ofte lager de fire instrumentene et bakteppe for sangerne, eller de tvinnes inn i det vokale slik at skille mellom sang og saxofon viskes ut. I Jon Øivind Ness’ «WRÆÞÞ» demonstrerer komponisten saxofonens mulighet til å spille mikrotonale linjer i et ellers humørfylt verk. Blandingen av humor og høy kompleksitet er et varemerke for Ness, og det gjelder også for dette verket. Karen Rehnqvists verk «Ock av Törnen» har et nesten tidløst uttrykt med store dynamiske spenn i register og dynamikk. Uttrykket er hudløst, ekte og dramatisk. Matre og Ness er komponert spesielt for utøverne på innspillingen. 

Å skrive musikk for Nordic Voices er å flytte grensene for det man tror er mulig. Gisle Kverndokk har skrevet et helt album til Norges fremste vokalensemble. Utgangspunktet for messen er en 'Missa Brevis' bestilt av Nordic Voices til Fartein Valen-dagene i 2002. De melodiske temaene har Kverndokk utviklet med utgangspunkt i Fartein Valens 2. klaversonate, mens tekstene er de tradisjonelle messeleddene Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei.  

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.  

 

 

Etter 24 års modningstid utgis Nils Henrik Asheims verk «Salmenes bok» på CD. Det timelange verket ble skrevet til innvielsen av Oslo domkirkes nye Ryde & Berg-orgel i 1998. Det benytter begge orglene i domkirken (med Nordstoga på kororgelet og Asheim på hovedorgelet) til å skape en omsluttende klang rundt koret som framfører 21 tekster fra Bibelens salmer, i et kontrastfylt og rikt tonespråk. Resultatet er en unik lytteropplevelse, en magisk sammensmelting av stemmer og orgel. After aging the past 24 years, Nils Henrik Asheim’s work “Salmenes bok” (“The Book of Psalms”) has now been released on CD. The hour-long work was written for the dedication of Oslo Cathedral’s new Ryde & Berg organ in 1998. It features both organs in the cathedral (with Kåre Nordstoga on the choir organ and Asheim playing the main organ) to create a surround sound around the choir singing 21 texts from the biblical Psalms in a rich tonal language equally rich in contrast. The result is a unique listening experience, a magical fusing of voices and organ. 

 

 

På CD 11 og 12 i Kåre Nordstogas serie med innspillinger av Johann Sebastian Bachs samlede orgelverker blir lytteren presentert for «Orgelbüchlein», den kjente samlingen med 45 orgelkoraler, hvor komponisten, ifølge Albert Schweitzer, kanskje når de aller største høyder innen orgelkoralens kunst. Hver av de små miniatyrene fremstår som kunstferdige koralharmoniseringer, hvor hvert eneste motiv og hver eneste polyfone idé synes å ha en mening som kan knyttes til salmens innhold. On CD 11 and 12 of Kåre Nordstoga’s series of recordings of Johann Sebastian Bach’s complete organ works the listener is introduced to “Orgelbüchlein”. In this familiar collection of 45 organ chorales the composer has, in Albert Schweitzer’s view, realised the ideal of the chorale prelude. Each of the small miniatures is an elaborate chorale harmonization, in which every single motif and every single polyphonic idea seems to have meaning related to the hymn’s content. 

 

 

Tine Thing Helseth og Kåre Nordstoga spilte inn albumet «Magical Memories» i Oslo domkirke, under Norges lockdown i slutten av august og begynnelsen av september 2020. De jobbet fra sent på kvelden til de tidlige morgentimene for å få den perfekte lyden. Trumpeter Tine Thing Helseth and organist Kåre Nordstoga recorded the album “Magical Memories” in Oslo Cathedral during Norway’s lockdown in late August / early September 2020. They worked from late in the evening into the early hours of the morning to carefully capture the perfect sound. 

 

 

Denne CD-en gir et godt bilde av Kjell Habbestads kammermusikalske verk. Vertavokvartetten presenterer komponistens to strykekvartetter, og, sammen med Björn Nyman, en klarinettkvintett. I tillegg bidrar Björn Nyman og Sveinung Bjelland med et Divertimento for klarinett og piano. This CD provides a fine overview of Kjell Habbestad’s chamber musical works. The Vertavo String Quartet presents the composer’s two string quartets, and, together with Björn Nyman, a clarinet quintet. In addition, Björn Nyman and Sveinung Bjelland contribute a Divertimento for clarinet and piano. 

 

 

Det er sjelden her til lands at det kommer ut et album med klarinettkonserter, men på den finske klarinettisten Björn Nymans debut-CD som solist – «Première» – får du hele tre av dem. It is a rare occasion indeed when an album of clarinet concertos is released in Norway, but Finnish clarinettist Björn Nyman’s debut CD as soloist — “Première” — features three of them. 

 

 

Trio Brax er et kammermusikkensemble med base i Tromsø, og som ble grunnlagt i 2015. I dette som er deres første innspilling viser de frem musikk av de tre norske komponistene Kjell Habbestad, Håvard Lund, og Helge Iberg, samt musikk av Paul Hindemith. Med den uvanlige kombinasjonen av bratsj, tenorsaksofon og piano, står Trio Brax fram som en sjelden blomst innenfor klassisk kammermusikk. Trio Brax is a chamber music ensemble based in Tromsø, Northern Norway, founded in 2015. In this first recording they showcase music by the three Norwegian composers; Kjell Habbestad, Håvard Lund, and Helge Iberg, as well as music by Paul Hindemith. With the unusual combination of viola, tenor saxophone and piano, Trio Brax is an odd flower in the world of classical chamber music. 

 

 

Denne innspillingen er kulminasjonen av en flere år lang prosess der utøverne – saksofonist Lars Lien og pianist Sergej Osadchuk – har dypdykket i verk fra komponister i sin egen nærhet. This recording is the culmination of a process spanning several years, in which the performers - saxophonist Lars Lien and pianist Sergej Osadchuk - delved into the works of composers found right in their own backyard. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality. 

 

 

På sin debutplate på LAWO Classics byr den fremadstormende, unge, norske fiolinisten Sonoko Miriam Welde lytteren på fiolinkonserter av Max Bruch og Samuel Barber, samt Ralph Vaughan Williams rørende stykke «The Lark Ascending». On her debut recording with LAWO Classics, the up-and-coming young Norwegian violinist Sonoko Miriam Welde presents violin concertos by Max Bruch and Samuel Barber, as well as Ralph Vaughan Williams’s poignant piece “The Lark Ascending”. 

 

 

Etter å ha fullført sin kritikerroste syklus med Richard Strauss’ orkesterverker, utforsker Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko et knippe fargerike og folklore-inspirerte verker av Nikolaj Rimskij-Korsakov. After completing their much-appraised cycle of Richard Strauss’ orchestral works, the Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko explore a selection of colourful and folklore-inspired works by Nikolay Rimsky-Korsakov. 

 

 

Oslo-Filharmonien og Vasily Petrenko presenterer den tredje og siste utgivelsen i serien med innspillinger av Richard Strauss’ orkestermusikk. På denne CD-en får vi høre tonediktene «Eine Alpensinfonie», Op. 64 og «Tod und Verklärung», Op. 24. Oslo Philharmonic Orchestra and Vasily Petrenko offer the third and last release in the series of recordings of Richard Strauss’s orchestral music. On this CD the listener is presented with the tone poems “Eine Alpensinfonie”, Op. 64 and “Tod und Verklärung”, Op. 24. 

 

 

På The Silk Road presenteres fire verk. To av dem er av komponister fra 1800-tallet som var fascinert av musikken fra Nord-Afrika og Midtøsten: Camille Saint-Saëns’ verk for militærorkester, Orient et occident (1869), og André Caplets tre-satsige Suite Persane (1900). Utgivelsen inneholder også to verk bestilt av Oslo Kammerakademi: The Last Days of Sultan Selim III (2011) – historien om sultan Selims siste dager, gjenfortalt i musikk av den tyrkiske komponisten Mert Karabey – og albumets tittelverk, Gisle Kverndokks suite The Silk Road (2017), inspirert av musikk man kunne ha møtt på langs en handelsrute mellom Venezia og Kina. The Silk Road features four works. Two of them are by 19th-century composers who were fascinated by the music of North Africa and the Middle East: Camille Saint-Saëns’ work for military band, Orient et occident (1869), and André Caplet’s three-movement Suite Persane (1900). The release also contains two works commissioned by Oslo Kammerakademi: the story of The Last Days of Sultan Selim III (2011) retold in music by Turkish composer Mert Karabey, and the album’s title work, Gisle Kverndokk’s suite The Silk Road (2017), inspired by music that might have been encountered along a trade route between Venice and China. 

 

 

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere. One hundred and forty years ago, flutist, composer, educator, and conductor Paul Taffanel wanted to bring the winds into the musical spotlight. He believed that French wind players, who had become leaders in the field, didn’t quite get the recognition they deserved. He thus founded a chamber music organization for winds – Société de musique de chambre pour instruments á vents – whose objective was to spread and promote chamber music repertoire for these very winds. 

 

 

Oslo Kammerakademi, som ledes av Oslo-Filharmoniens solo-oboist David Friedemann Strunck, presenterer på sin fjerde CD-utgivelse kammermusikk av Mozart for blåseoktett. Mozarts to serenader utgjør i dag selve kjernen av det rikholdige repertoaret som finnes for harmoniensemble. 

 

 

Med CD-en «the first beauty» fullfører Oslo Kammerakademi trilogien med harmonimusikk fra tre epoker. Oslo Kammerakademi’s third recording, “the first beauty”, completes a trilogy of “Harmonie” music from three epochs. 

 

 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

Utgangspunktet for denne kammermusikk CD-en med musikk av Ludwig van Beethovener treblåsernes triosatser. Her får vi servert "Serenade med fløyte, fiolin og bratsj", "Trio med klarinett, cello og piano" og "Trio med fløyte, fagott og piano". 

 

 

Når Oslofilharmonikernes toppmusikere slår seg sammen i en kammergruppe, trekker de på tiår av erfaring. I Mozart og Brahms klarinettkvintetter funkler det, først og fremst av samspill og velklang. 

 

 

Kammeroperaen Hermafroditten er en dramatisk reise i selverkjennelse, en allegori på den våknende seksualitet i mennesket, en innsikt – gnosis – i menneskets dualistiske natur i en syntese av det maskuline og det feminine. 

Hva i alle dager er det Sverre Riise har på kjøkkenet? Sverre Riise viser at trombonen er et fremragende soloinstrument i hendene på rett mann.''Snarks in the Kitchen'' er en samling tøffe og humoristiske verker av Arne Nordheim, Jon Øivind Ness og Ørjan Matre, spesialskrevet for trombone. Her er det virtuose og radikale spilleteknikker, humoristiske undertoner og en (muligens) nifs snark. Sverre Riise studerte med professor Ingemar Roos ved Norges musikkhøgskole og ble uteksaminert med høyeste karakter i 1996. Siden han ble uteksaminert, har han vært solotrombonist i Den Norske Operas Orkester (1996) og i Kringkastingsorkesteret hvor han også er i dag. Han har også vært alternerende solotrombonist i Malaysias filharmoniske orkester i to perioder i 2000-2001, samt vikariert som 2. trombonist i samme orkester i 2006. I tillegg til å undervise ved Barratt Due har han også ved flere anledninger vært solist med Kringkastingsorkesteret, Oslo Sinfonietta og Ensemble Ernst. 

Da Stine Janvin Motland og Øyvind Mæland, begge fra Stavanger, bestemte seg for å sette musikk til langdiktet Solaris Korrigert av bysbarnet Øyvind Rimbereid, ble resultatet en frodig dystopisk sangsyklus av ti sanger, om Stavgersand og verden anno 2480. 

 

 

Besetningen klarinett, bratsj og klaver er ikke den det har blitt skrevet mest for av komponister gjennom tidene, men på denne CD-en får vi høre noen av de mest representative verkene. Dette er den fjerde utgivelsen fra Oslo Philharmonic Chamber Group på LAWO Classics, og de vakre klarinettrioene av Schumann, Bruch og Mozart blir spilt av soloklarinettist Leif Arne Pedersen, bratsjist Henninge Landaas og pianist Gonzalo Moreno. 

 

 

I 200 år har Luftforsvarets musikkorps vært en del av kjernen i det profesjonelle kultur- og musikklivet i Trondheim. Korpset har vært en bærebjelke i byens kulturliv i siden 1818. Som et av Forsvarets fem profesjonelle korps viderefører de en 200 år gammel historie med militærmusikk i Trøndelag. 

 

 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

Det er duket for en mektig musikkopplevelse når Luftforsvarets musikkorps utgir sin nye plate med russisk musikk for blåsere. With the release of the Royal Norwegian Air Force Band’s new album featuring Russian music for wind instruments, the scene is set for a compelling musical experience. 

 

 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

På CD-en «Postures» tar harpist Sunniva Rødland oss med inn i klanglige landskap som strekker seg fra det meditative til det eksplosive. Fem ulike verk av fem norske komponister, der hvert stykke har sin egen tilnærming til form, stil og instrument. Klangen fra harpen brukes på ulike måter for å bygge stykkenes univers. Til sammen utgjør de en variasjon av positurer. 

 

 

Christiania Mannskors nye CD, «Something New», er intet mindre enn historiens aller første CD-utgivelse av ny, norsk musikk for mannskor. “Something New”, the recent release by Christiania Mannskor, is nothing less than history’s first CD recording of new Norwegian music for male choir. 

 

 

På albumet Almost Classic er POING på visitt i det klassiske repertoaret: Musikk av Mahler og Tsjaikovskij behandles på ulikt vis i egne arrangementer, og gjennom rekomposisjoner av samtidskomponistene Olav Anton Thommessen og Eivind Buene. I Eivind Buenes Mahler Mixtapes blir Mahlers sanger sunget med alminnelige stemmer av musikerne i trioen, langt unna den klassiske lied-tradisjonen. 

 

 

«Into the Void» er skrevet spesielt for Det Norske Blåseensemble og POING av komponist Eivind Buene. Tittelen antyder det rommet som oppstår der noter og tekst slutter, og hvor samspillet mellom musikere fortsetter. «Into the Void» was written for The Norwegian Wind Ensemble and POING by composer Eivind Buene. The title suggests a space that emerges where the notes and text end and the interaction between the musicians continues. 

 

 

Underlig og unik beskriver utgivelsen 'sur POING', et resultat av mange års samarbeid mellom trioen POING og to komponister. At Kåre Vestrheim produserer sier alt om den helt spesielle posisjonen POING har opparbeidet seg; som virtuoser i grenselandet mellom impro, samtid, lek og alvor. 

Til tross for et storkjeftet rykte, bor det mye skjønnhet i basstrombonen. Målet med denne innspillingen er å vise fram basstrombonen fra alle dens beste sider: stor og skjør, fargerik og fleksibel, deilige basstoner og nydelige melodilinjer. Ved å bestille og spille inn nye verk samt å alliere seg med gode musikkvenner, ønsker Clare Farr å fargelegge og løfte et konsertrepertoar for basstrombone. Despite its loudmouthed reputation, there is so much beauty in the bass trombone. The aim of this album is to showcase all the best sides of the bass trombone: robust yet fragile, colourful and flexible, juicy bass notes and beautiful melodies. By commissioning and playing new works and allying herself with great musical friends, Clare Farr has attempted to give new colour to the bass trombone repertoire. 

 

 

Norsk Tromboneensembles første utgivelse på LAWO Classics – «Nibbles» – er en sjangeroverskridende godtepose i klassisk innpakning. Ensemblet består av fire av Norges beste trombonister, som alle har lang fartstid i hhv. Oslo-Filharmonien og Kringkastingsorkestret. The first release from the Norwegian Trombone Ensemble on the LAWO Classics label – «Nibbles» – is a nothing less than a box of assorted candy that transcends genre boundaries, albeit in a classical wrapper. The ensemble consists of four of Norway’s best trombonists, all of whom have many years’ experience from prominent Norwegian orchestras like the Oslo Philharmonic and the Norwegian Radio Orchestra. 

 

 

Denne CD-en, som er Ensemble Ernsts første utgivelse på LAWO Classics, ble initiert av ensemblets ønske om å spille inn musikk som har betydd mye for dem. This CD by Ensemble Ernst, its first release on the LAWO Classics label, was inspired by the musicians’ wish to record music that has meant a lot to them. 

 

 

Frank Zappas musikk går ut over alle grenser og har fans i alle musikalske leire. Zappas musikk er heftig og krevende for et orkester, men hvem skulle være bedre rustet til jobben enn Kringkastingsorkestret, et orkester som spiller det meste med de fleste? Frank Zappa’s music crosses all boundaries and has fans in all musical camps. This is intense and demanding music for an orchestra, but who is better equipped for the task than the Norwegian Radio Orchestra, celebrated for the diversity of its repertoire and collaborations?