LAWO Classics vil med denne utgivelsen feire Brynjar Hoffs 70 år lange musikerliv. Hoff er en legende i norsk musikkliv. Han var en av de mest sette klassiske artistene på TV gjennom en årrekke og en av landets mest aktive musikere på konsertscener rundt om. Han var en av de få utvalgte norske musikere som både var solist og gjorde innspillinger med English Chamber Orchestra og London Philharmonic Orchestra. With this release, LAWO Classics wishes to celebrate Brynjar Hoff’s 70 years as a musician. Hoff is a legend in Norwegian musical life. For years he was one of the country’s most active classical artists as a television and concert performer in Norway and abroad. He was also one of the few Norwegian musicians to both perform as soloist and record with the English Chamber Orchestra and London Philharmonic Orchestra. 

 

 

Soprano Liv Elise Nordskog and pianist Signe Bakke proudly announce the release of their album "Tveitt Songs," a captivating tribute to the vocal works of renowned Norwegian composer Geirr Tveitt. This release shines a spotlight on Tveitt's enchanting songs, bringing his lyrical and expressive compositions to life. 

«Beethoven komponerte på 1790 tallet fem verk for stryketrio. På denne utgivelsen presenteres vi for de tre trioene i hans op.9. De var, etter Beethovens’s egen mening, hans mest vellykkede fra hans tidligste år som komponist.

Beethoven composed five works for string trio in the 1790s. This release presents the three trios from his Op. 9, which, in Beethoven's own opinion, were his most successful compositions from his early years as a composer. 

Harpist Ellen Bødtker's latest album offers newly composed music set to the poetry of Jan Erik Vold and Henrik Wergeland. This unique collaboration takes a new direction, featuring a string quartet and percussion. Jan Erik Vold's vocals seamlessly weave in and out of the music, creating a cohesive musical narrative. Wergeland's texts are selected with a musical and thematic perspective, while Vold adds his contributions from his rich body of work, providing a commentary on Wergeland's themes. 

Noen av Norges fremste musikere kommer sammen for å presentere en ny utgivelse av Knut Vaage; "Relieff, Refleks, Rite". Denne banebrytende samling verk, framført av cellist Amalie Stalheim, fiolinist Harald Aadland, Kringkastingsorkestret og dirigent Eivind Aadland, er en feiring av innovativ ny norsk komposisjon. 

In Richard Strauss’s early Cello Sonata Op. 6, we hear flickers of his distinct musical personality sprouting amid cracks in a traditional Germanic facade. Not many works from Richard Strauss’s teenage years still get performed, but this one has become part of the repertoire. Piano and cello are woven tight here, in this case moving from the lyrical verve and heavy Brahmsian chords of the opening to a four-part fugue. Mendelssohn’s easy lyricism can be heard in the Romance-like Larghetto while the same composer’s elfin lightness peers through Strauss’s final Allegro vivo. 

Renowned soprano Berit Norbakken and virtuoso lutenist Solmund Nystabakk are set to enchant audiences with their captivating rendition of Barbara Strozzi's songs. These timeless masterpieces, penned by the illustrious Italian composer, is brought to life once again in a mesmerizing collaboration that seamlessly blends Norbakken's crystalline soprano vocals with Nystabakk's exquisite lute accompaniment. 

 

 

Pianist Mathias Halvorsen and violinist Magnus Boye Hansen are thrilled to announce their new release, a brilliant interpretation of Christian Sinding's Violin Sonatas 1-3. With a dazzling combination of technical prowess and artistic sensitivity, they bring these rare gems from the Norwegian composer's repertoire to life in a unique way. 

Komponist og dirigent Håkon Daniel Nystedt presenterer sin nyeste utgivelse, "Purgatorium", en dypt engasjerende musikalsk reise som utforsker menneskelig lidelse, forløsning og håp. Dette banebrytende albumet inneholder også "Four Pieces from a Distance" av Ørjan Matre, utført av NyNorsk Messingkvintett. "Purgatorium" er et mesterverk av Nystedt, som ikke bare er en begavet komponist, men også en dyktig dirigent. Albumet tar lytterne med på en sonisk reise gjennom komplekse harmonier og intense melodier, utført med enestående følsomhet og lidenskap av Oslo Kammerkor. 

 

 

Messingensemblet tenThing og deres musikalske leder, den verdenskjente trompetisten Tine Thing Helseth, kunngjør sin nyeste utgivelse, "She Composes Like a Man". Dette banebrytende albumet hyller kvinnelige komponister gjennom tidene og fremhever deres betydelige bidrag til den klassiske musikkverdenen. 

NoXaS har valgt ut tre verk som viser kvartetten fra veldig ulike sider. Ørjan Matres mesterlige instrumentering i verket «Six Orphic Amulets» viser saxofonens fleksibilitet. Ofte lager de fire instrumentene et bakteppe for sangerne, eller de tvinnes inn i det vokale slik at skille mellom sang og saxofon viskes ut. I Jon Øivind Ness’ «WRÆÞÞ» demonstrerer komponisten saxofonens mulighet til å spille mikrotonale linjer i et ellers humørfylt verk. Blandingen av humor og høy kompleksitet er et varemerke for Ness, og det gjelder også for dette verket. Karen Rehnqvists verk «Ock av Törnen» har et nesten tidløst uttrykt med store dynamiske spenn i register og dynamikk. Uttrykket er hudløst, ekte og dramatisk. Matre og Ness er komponert spesielt for utøverne på innspillingen. 

Renowned organist Anders Eidsten Dahl proudly announces his latest release, "Exultate," an album showcasing the organ music of esteemed Norwegian composer Knut Nystedt. This album explores Nystedt's diverse and varied organ compositions, bringing aspects of his musical legacy to a broader audience. 

Mellom 2015-2017 komponerte Smørdal 3 verker under navnet «My Favorite Thing", bestående av musikk for perkusjonstrioen Pinquins (MFT 1), Ensemble neoN (MFT 2), og Kringkastingsorkestret (MFT 3). På bakgrunn av intervjuer med samtlige medvirkende utøvere, har Smørdal tolket utøvernes formative møter med musikk fra barndommen. Verkene består av direkte sitat, abstraherte refleksjoner, og frie gjendiktninger. 

På albumet Almost Classic er POING på visitt i det klassiske repertoaret: Musikk av Mahler og Tsjaikovskij behandles på ulikt vis i egne arrangementer, og gjennom rekomposisjoner av samtidskomponistene Olav Anton Thommessen og Eivind Buene. I Eivind Buenes Mahler Mixtapes blir Mahlers sanger sunget med alminnelige stemmer av musikerne i trioen, langt unna den klassiske lied-tradisjonen. 

 

 

Denne utgivelsen er den siste i en serie på to med Sigurd Lies samlede verk for sang og klaver, framført av mezzosopran Marianne Beate Kielland og pianist Nils Anders Mortensen. CD-en inneholder de siste i rekken av utgitte sanger fra Sigurd Lies hånd, sammen med sanger som ikke ble gitt ut i hans levetid. Mange sanger har stor patos, ikke minst den storslåtte syklusen Wartburg. Men her er også lysere og mer lyriske sanger, og da særlig de fire Haugtussa-sangene, med tekster fra Arne Garborgs diktsyklus, hvor Lie har prøvd å nærme seg folkemusikken i stor grad. 

 

 

With this album, Sanae Yoshida presents five new solo works for the microtonal piano by composers Eivind Buene (N), Keiko Harada (J), Øyvind Mæland (N), Michelle Agnes Magalhaes (BR) and Andreas Gundersen (N). As a musical instrument the piano is, both literally and figuratively, black and white. A paradigm of discipline and order, carefully tuned such that all intervals between the notes are the same, and that all keys, major and minor, sound with an absolute maximum of consistent, consonant clarity. 

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.  

 

 

På The Silk Road presenteres fire verk. To av dem er av komponister fra 1800-tallet som var fascinert av musikken fra Nord-Afrika og Midtøsten: Camille Saint-Saëns’ verk for militærorkester, Orient et occident (1869), og André Caplets tre-satsige Suite Persane (1900). Utgivelsen inneholder også to verk bestilt av Oslo Kammerakademi: The Last Days of Sultan Selim III (2011) – historien om sultan Selims siste dager, gjenfortalt i musikk av den tyrkiske komponisten Mert Karabey – og albumets tittelverk, Gisle Kverndokks suite The Silk Road (2017), inspirert av musikk man kunne ha møtt på langs en handelsrute mellom Venezia og Kina. The Silk Road features four works. Two of them are by 19th-century composers who were fascinated by the music of North Africa and the Middle East: Camille Saint-Saëns’ work for military band, Orient et occident (1869), and André Caplet’s three-movement Suite Persane (1900). The release also contains two works commissioned by Oslo Kammerakademi: the story of The Last Days of Sultan Selim III (2011) retold in music by Turkish composer Mert Karabey, and the album’s title work, Gisle Kverndokk’s suite The Silk Road (2017), inspired by music that might have been encountered along a trade route between Venice and China. 

 

 

Neun Deutsche Arien er det første albumet til Ensemble C4. Tidligmusikkensemblet har spilt inn G. F. Händels ni tyske arier med Daniel Sæther (kontratenor) og instrumentalistene Caroline Eidsten Dahl, Ingrid Økland, Jadran Duncumb, Christian Kjos, Kate Hearne og Henrikke Rynning. I tillegg til Händel er det instrumentalmusikk av venetianeren Antonio Vivaldi ved hans triosonate i g-moll «La Follia». I kontrast til Händel som med de tyske ariene aldri er ute etter å vekke overvelde følelser i lytteren, inviterer Vivaldi til det motsatte. Tittelen betyr galskap/vanvidd, og dette tar Ensemble C4 ut gjennom sin framføring av verkets sammenhengende åtte satser. 

 

 

Den anerkjente norske komponisten Kjell Habbestad er klar til å ta lytterne med på en følelsesmessig reise gjennom hans siste utgivelse, "Songar om kjærleik". Med en imponerende samling av talentfulle musikere, inkludert mezzosopran Marianne Beate Kielland, baryton Halvor Festervoll Melien og pianist Nils Anders Mortensen, har Habbestad skapt et verk som utforsker temaet kjærlighet på en dypt berørende måte. 

Verket «Jarring Sounds» er skrevet for pianist Kenneth Karlsson, som med sin rike erfaring fra samtidsmusikken og overskridende formater har gitt liv til Jacobssons musikalske partitur. I verket møtes to Steinway-flygler; det ene står i Marmorsalen på Sentralen i Oslo (hvor CD-en er spilt inn), det andre er usynlig, men til stede som fysisk erfaring i samme rom i form av lydopptak. Tittelverket «Hearbaricum Fields» var en bestilling til NOTAMs 25-årsjubileum under Ultima-festivalen. Publikum var samlet i en kuppel satt opp for ambisonic lyd med 40 høyttalere, omringet av fire preparerte objekter eller lydskulpturer, slik at selve rommet utgjør mediet i sin tredimensjonale form. 

Kvindelige Studenters Sangforening, under ledelse av dirigent Marit Tøndel Bodsberg Weyde, har gjennom mange år etablert seg som et av landets ledende kvinnekor. Nå går de nye veier ved å samarbeide med to av Norges mest toneangivende jazzmusikere. «Magnificat» er et korverk skrevet og komponert av kontrabassist Ellen Andrea Wang. Wang gjør med dette sin debut som komponist for kor, og medvirker som både vokalist og bassist. Tekstene er hentet fra Lukasevangeliet og den katolske kirkens liturgi, og omhandler Marias overveldende opplevelse av det å skulle føde et barn. The Women’s Choral Society of the University of Oslo (KSS) under the direction of conductor Marit Tøndel Bodsberg Weyde has established itself over the course of many years as one of the country’s leading female choirs. On this release the choir takes a new direction in its collaboration with two of Norway’s most trendsetting jazz musicians. "Magnificat" is a choral work written and composed by double bassist Ellen Andrea Wang. With it Wang makes her debut as choir composer, appearing on the album both as vocalist and bassist. The texts are taken from the Gospel of Luke and Catholic Church liturgy and describe Mary’s powerful feelings knowing she will give birth to a child. 

Sir Mark Elder er en av vår tids ledende dirigenter, og er musikksjef ved Hallé-orkesteret i Manchester samt første gjestedirigent for Bergen Filharmoniske Orkester. Roderick Williams er en av de mest etterspurte barytoner i dag, og opptrer med ledende orkestre og i anerkjente operahus. Gemma Summefield regnes som en av de mest spennende unge sangerne i dag, og synger både opera og konserter med orkester. Claudia Huckle er en ettertraktet alt som synger med ledende orkestre, og som har medvirket på flere kritikerroste innspillinger. Bror Magnus Tødenes har sunget med Bergen Filharmoniske Orkester flere ganger og regnes som en av Skandinavias fremste sangere. Hele tre kor medvirker på innspillingen, ledet av kormester Håkon Matti Skrede. De strålende bergenske korkreftene har gjort seg bemerket gjennom flere store satsninger, ikke minst i Brittens Peter Grimes, Wagners Parsifal, Brahms’ rekviem og Mahlers andre symfoni. Sir Mark Elder is one of the leading conductors of our time, and is Music Director at the Hallé Orchestra in Manchester as well as Principal Guest Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra. Roderick Williams is currently one of the most sought-after baritones, performing with leading orchestras and in renowned opera houses. Gemma Summerfield is considered one of the most exciting young singers today, and sings both opera and concerts with orchestras. Claudia Huckle is an in-demand contralto who sings with leading orchestras and has appeared on several critically acclaimed recordings. Tenor Bror Magnus Tødenes has sung with the Bergen Philharmonic Orchestra on several occasions and is considered one of Scandinavia’s most gifted singers. Three choirs participate in this recording, conducted by choirmaster Håkon Matti Skrede. These brilliant Bergen choirs have made a name for themselves with several major performances, not least Britten's Peter Grimes, Wagner's Parsifal, Brahms’s A German Requiem, and Mahler's Symphony No. 2. 

 

 

Verkene på Ørenslyd er skrevet for og fremføres av sangerne Tone Elisabeth Braaten (sopran), Ebba Rydh (mezzosopran) og Per Kristian Amundrød (tenor), som alle har bred erfaring som freelance-sangere innen et bredt musikalsk repertoar, bl.a. i ensemblet «Nordic Voices». Kontrabassisten Håkon Thelin er freelance-musiker og har gjennom sitt artistic research-prosjekt arbeidet med kontra-bassens mikrotonalitet. Musikernes evne til nyansert vokal og instrumental artikulasjon utgjør selve grunnlaget for komposisjonenes klingende resultat. The pieces on Ørenslyd were composed in 2019 as part of a cooperation with the Humboldt University in Berlin, where they were first performed on 26 October 2019. All the works are written for and performed by Tone Elisabeth Braaten, soprano, Ebba Rydh, mezzo-soprano, Per Kristian Amundrød, tenor, and Håkon Thelin, double bass. Their ability for nuanced vocal and instrumental articulation forms the very basis for the sounding result of the four compositions. 

 

 

Arctic Saxophone er det andre albumet hvor Ola Asdahl Rokkones (f.1983) presenterer tre førstegangsinnspillinger av klassiske saksofonkonserter som han har bestilt. Albumtittelen Arctic Saxophone refererer ikke bare til hans hjemby Tromsø, men også til de tre komponistene som alle har en link til Arktis. De to norske, Alexander Aarøen og Terje Bjørklund, kommer begge fra Nord-Norge, mens den russiske komponisten Alexander Manotskov hentet sin inspirasjon fra den russiske byen Arkhangelsk. Sammen med Arktisk Filharmoni og dirigent Per Kristian Skalstad, utforsker vi tre forskjellige tilnærminger til den delikate kombinasjonen av altsaksofon og strykeorkester. Arctic Saxophone is the second album where Ola Asdahl Rokkones (b.1983) premieres three new classical saxophone concertos commissioned by him. The album title Arctic Saxophone is not only a reference to his hometown Tromsø, but also to the three composers on this recording that all have some link to the Arctic. The two Norwegian composers Alexander Aarøen and Terje Bjørklund both originate from Northern Norway, and the Russian composer Alexander Manotskov caught his inspiration from the Russian city of Arkhangelsk. Together with Arktisk Filharmoni and conductor Per Kristian Skalstad, we explore three different approaches to the delicate combination of alto saxophone and string orchestra. 

 

 

Denne utgivelsen presenterer live-opptak fra Cikadas konserter på to av de mest prestisjetunge internasjonale festivalene for samtidsmusikk: Donaueschinger Musiktage i Tyskland og Huddersfield Contemporary Music Festival i England. Med framføringene av Seven Disobediences av Rolf Wallin, parthenon. av Klaus Lang og The Empire of Lights, khasma og stirrings av Richard Barrett presenterer Cikada fem ikoniske verk som viser frem ensemblenes kunstnerisk sterke – og unike – tilnærming til det musikalske materialet. This release features live recordings from Cikada’s concerts at two of the most prestigious international contemporary music festivals: Donaueschinger Musiktage in Germany and Huddersfield Contemporary Music Festival in England. With performances of Seven Disobediences of Rolf Wallin, parthenon. of Klaus Lang, and The Empire of Lights, khasma and stirrings of Richard Barrett, Cikada presents five iconic works that showcase the ensemble’s artistic strength and unique approach to the musical material. 

 

 

«Borrowed, Not Stolen…» er blokkfløytekvartetten Woodpeckers’ første ensemble-CD. Til tross for blokkfløytens overveldende popularitet under høybarokken, finnes det overraskende lite originale verk for besetningen blokkfløytekvartett. At Woodpeckers allikevel presenterer et program fra denne epoken byr på noen utfordringer, men også mye frihet. Derfor har de kalt CD-en «Borrowed, Not Stolen…». “Borrowed, Not Stolen…” is recorder quartet Woodpeckers’ first ensemble CD. Despite the overwhelming popularity of the recorder during the High Baroque, there is a serious lack of original Baroque repertoire for recorder quartet. That Woodpeckers nonetheless choose to present a programme from this epoch poses a few challenges, but offers significant freedom as well. That is how the title of their CD, “Borrowed. Not Stolen”, was brought into being.  

 

 

Amalie Stalheim og Christian Ihle Hadland framfører verk for cello og piano av Igor Stravinskij, Francis Poulenc og Claude Debussy på sin duo-debututgivelse. For alle tre verkene på dette albumet er dialogen mellom cello og piano i sentrum. Essensielt for disse tre verkene er det å «snakke samme språk» som duopartneren, å tørre å være spontan og ikke være redd for å utfordre og stole på hverandre. On their debut duo release, Amalie Stalheim and Christian Ihle Hadland present works for cello and piano by Igor Stravinsky, Francis Poulenc and Claude Debussy. For all three pieces on this album, dialogue between cello and piano is at the center. Essential for these three pieces is to speak the same language as your duo partner, to dare to be spontaneous and not be afraid to challenge and trust in each other. 

 

 

«Fire Walker» er Marion Walkers debutalbum, og det første albumet i «The Elements»-serien, som en del av LAWO Classics’ pågående samarbeid med Kristiansand Symfoniorkesters alternerende solo-oboist. I en viktig rolle på dette albumet har hun fått med seg den prisvinnende fiolinisten Sara Övinge, tidligere konsertmester i Den Norske Opera & Ballett, som leder strykerne i kvintetten og kvartetten på denne platen. 

 

 

Popelka og KORK tar for seg to av de seneste symfoniene, nr. 39 og 40. Mozart skrev sine tre siste symfonier (39-41) i en hektisk periode sommeren 1788. Skrevet flere år før Beethoven nådde sine symfoniske høyder, er det en til da uhørt symfonisk tyngde i Wolfgangs symfoniske avslutning. Selv om det ikke alltid er så lett å knytte musikken til konkrete hendelser i Mozarts liv, er det likevel som han i større grad har noe på hjertet. Ikke minst gjelder det den ikoniske Symfoni nr. 40, et av de få stykkene Mozart skrev i en molltoneart. Popelka and KORK turn to two of the last symphonies, no. 39 and 40. Mozart wrote his last three symphonies (39-41) during a hectic period in the summer of 1788. Written a number of years before Beethoven attained his symphonic heights, there is an as yet unprecedented symphonic gravity in Mozart’s final symphonies. Although it is not always easy to connect the music to concrete events in Mozart’s life, he seems nevertheless to have something of consequence on his mind — in particular with regard to the iconic Symphony no. 40, one of the few pieces Mozart wrote in a minor key.