Tre av landets fineste musikere på sine instrument; mezzosopran Marianne Beate Kielland, fiolinist Elise Båtnes og organist Kåre Nordstoga, har nå gått sammen om å lage platen «Påsketid», der salmer fra alle påskens stemninger er med. Three of Norway’s finest musicians, mezzo-soprano Marianne Beate Kielland, violinist Elise Båtnes, and organist Kåre Nordstoga, have collaborated on the album “Påsketid”, with hymns that convey all the moods of Easter. 

 

 

Christiania Mannskors nye CD, «Something New», er intet mindre enn historiens aller første CD-utgivelse av ny, norsk musikk for mannskor. “Something New”, the recent release by Christiania Mannskor, is nothing less than history’s first CD recording of new Norwegian music for male choir. 

 

 

I mai 2014 stod orglet gjenreist til sin opprinnelige prakt, og etter å ha stått «vingeklippet» i over 50 år har Steinmeyer-orglet i Nidarosdomen igjen inntatt posisjonen som et av Europas største og flotteste katedralorgler. 

 

 

Det norske tidligmusikkensemblet Barokkanerne er ute med en ny CD-utgivelse på LAWO Classics viet musikk av Georg Philipp Telemann – en av musikkhistoriens mest produktive komponister. 

 

 

I Bergen Barokks første samarbeid med LAWO Classics retter det velrennomerte tidligmusikkensemblet oppmerksomheten mot familien Bachs huslige musikkaktiviteter. 

 

 

De siste årene har norsk musikkliv fått øynene opp for Catharinus Elling – en komponist som virket samtidig med Grieg og som hadde sin utdannelse fra Tyskland – blant annet gjennom flere plateutgivelser. 

 

 

I 1778 var Mozart tilbake i Paris, der han som barn hadde feiret store triumfer. Denne gangen ble oppholdet en stor nedtur; moren, som hadde ledsaget ham til Paris, døde av feber, og et bestillingsverk ble aldri betalt for. Begge verkene på denne CD-en ble skrevet under Paris-oppholdet. 

 

 

Pianisten Morten Gunnar Larsen feirer sitt 40-årsjubileum som artist med utgivelsen av sin niende soloplate, «Creole Connections». Her presenterer han lytteren for musikk fra Latin-Amerika, med særlig fokus på den brasilianske tango-komponisten Ernesto Nazareth (1863-1934). 

 

 

«Blockbird – Norwegian Recorder Music», tar for seg noen av verkene som ble skrevet for blokkfløyte i Norge fra 1969 og fram til i dag. 

 

 

«Into the Void» er skrevet spesielt for Det Norske Blåseensemble og POING av komponist Eivind Buene. Tittelen antyder det rommet som oppstår der noter og tekst slutter, og hvor samspillet mellom musikere fortsetter. «Into the Void» was written for The Norwegian Wind Ensemble and POING by composer Eivind Buene. The title suggests a space that emerges where the notes and text end and the interaction between the musicians continues. 

 

 

«Voices of Women» er mezzosopran Bettina Smith og pianist Einar Røttingens andre CD-utgivelse sammen som duo. Denne gangen tar de for seg Vestlandskomponistene Fartein Valen, Jostein Stalheim og Ketil Hvoslef. “Voices of Women” is the second CD release of mezzo-soprano Bettina Smith and pianist Einar Røttingen as a duo. Featured this time are Fartein Valen, Jostein Stalheim and Ketil Hvoslef 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. I» er den første i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. 

 

 

«Music for a Queen» er en hyllest til en av 1600-tallets store, men så godt som glemte, gitarhelter. Angelo Michele Bartolotti var gitaristen som spilte for, og skrev musikk til, den svenske dronning Kristina. 

 

 

«Eirik the Viking» har vært artistnavnet til tubaist Eirik Gjerdevik siden han studerte i Manchester på 90-tallet. Det er også tittelen på hans nye CD, hvor tittelsporet er komponert av Torstein Aagaard-Nilsen, som Gjerdevik har hatt et mangeårig samarbeid med. 

 

 

Frank Zappas musikk går ut over alle grenser og har fans i alle musikalske leire. Zappas musikk er heftig og krevende for et orkester, men hvem skulle være bedre rustet til jobben enn Kringkastingsorkestret, et orkester som spiller det meste med de fleste? Frank Zappa’s music crosses all boundaries and has fans in all musical camps. This is intense and demanding music for an orchestra, but who is better equipped for the task than the Norwegian Radio Orchestra, celebrated for the diversity of its repertoire and collaborations? 

 

 

«Anchors Aweigh», «Hands Across the Sea» og «Amerika–Norge – Festmarsj tilegnet Den norske Amerikalinje» er titler på kjente marsjer med marine og sjømilitære motiv. 

 

 

Det Norske Blåseensembles nye CD The Mission tar utgangspunkt i møtet mellom europeisk kunstmusikk og indiansk tradisjonsmusikk fra 1600- og 1700-tallet. Resultatet svinger det skikkelig av! Lytteren presenteres for vakker musikk, dansende rytmer og syd-amerikansk temperament. 

 

 

Vi er stolte over å presentere WDR symfoniorkesters første utgivelse på LAWO Classics! På denne CD-en får vi høre orkestrets egne solister, Ole Kristian Dahl og Thorsten Johanns, spille Mozarts første og siste blåserkonsert, under ledelse av dirigentene Karl-Heinz Steffens og Eivind Aadland. 

Griegs kjæreste sanger til tekster av Garborg, Ibsen og Vinje har ikke før vært samlet på én plate. Nå gir kritikerroste og Grammynominerte Marianne Beate Kielland og Nils Mortensen ut nettopp disse sangene, og med sine autentiske og nærværende Grieg-tolkninger gir de et viktig bidrag til floraen av Grieg-utgivelser. 

 

 

2014 er et godt år å plassere norsk musikk i forhold til det europeiske kulturlandskapet. Hva og hvem har gitt denne norske og skandinaviske musikken opphav og utvikling? Oslo Kammerakademis utgivelse av Grieg og Svendsen i selskap med Hartmann og Reinecke belyser disse spørsmålene. 

 

 

Den 5. og 6. platen i serien med samtlige av Bachs orgel-verker er spilt inn i St. Martini-kirken i Groningen, på et orgel som representerer noe av det edleste av barokktidens klangkunst. Instrumentet tilskrives gjerne den kjente orgel-bygger på slutten av 1600-tallet, Arp Schnitger, men det har en lang tilblivelseshistorie helt tilbake til 1450. 

 

 

Under arbeidet med sin forrige CD Spill og Dans, hvor han presenterte lytteren for Johannes M. Rivertz’ (1902-88) klavermusikk, fant Rune Alver noen manuskripter med enkle arrangementer av kjente julesanger som komponisten hadde etterlatt seg. Alver sier: Dei små stykka klang vakkert i kyrkjerommet. Slik vart tanken på denne jule-CD-en til. 

 

 

I jubileumsåret for kvinners stemmerett i Norge gir Kvindelige Studenters Sangforening ut en CD med Brahms’ verker for kvinnekor, hvor de har valgt å ha med seg utelukkende kvinnelige solister og musikere 

 

 

På Helene Wold og Liv Glasers nye CD, Liebestreu, skildres det trofaste vennskapet mellom kollegaene Mendelssohn–Schumann og Schumann–Brahms i ord og toner – tre komponister som bærer hverandre frem gjennom en musikalsk lidenskap. 

 

 

Utgivelser med solo kontrabass er relativt sjelden kost. Denne utgivelsen med kontrabassist Erling Sunnarvik fra Oslo Filharmoniske Orkester er nettopp det – en plate hvor kontrabassen står i fokus som soloinstrument. 

 

 

Hvem var ”Mi”, kvinnen som inspirerte Messiaen til å skrive det vakre og komplekse verket Poèmes pour Mi? Dette var et av spørsmålene Liv Elise Nordskog og Signe Bakke stilte seg da de startet arbeidet med denne platen, etter å ha fordypet seg i Messiaens mangfoldige og rike klangverden i mange år. Who was ”Mi”, she who inspired Messiaen to write the lovely and intricate work Poèmes pour Mi? This was one of the questions Liv Elise Nordskog and Signe Bakke asked when they began work on this album, after having immersed themselves in Messiaen’s rich and diverse tonal world for many years. 

 

 

Anders Eidsten Dahls nye plate “Hymnus”, spilt inn i Bragernes kirke, viser hvordan orgelmusikken kan innramme og avslutte komponisters livsgjerning – som alfa og omega. Alle verkene på denne platen, komponert mellom 1913 og 1931, står i sterk avhengighet til tradisjonen fra Bach og den franske og tyske romantikk, men de peker også fremover mot en ny tid. 

 

 

På den nye platen, som har undertittelen ”Researching Chopin”, har Asheim gått på leting etter den opprinnelige Chopin i et gammelt instrument. 

 

 

Spansk musikk er for mange ensbetydende med flamenco. På denne platen ønsker Itziar Galdos og Per Arne Frantzen å vise at Spania kan by på så uendelig mye mer, og de presenterer lytteren for musikk fra tre regioner: Galicia, Baskerland og Catalonia. 

 

 

Hvem er det som bestemmer hva som er den «riktige» måten å framføre fortidens musikk på? Vi befinner oss i en tidsalder hvor det er mulig å skape elektronisk lyd som høres nøyaktig ut som den lyden en musiker lager. Hva vil dette bety for framtidens utøvere?