Marianne E. Andersen lette lenge før hun fant den rette komponisten til sin første solo-CD: «Morten Gaathaug er en norsk komponist i særklasse. Hans musikalske produksjon innehar en helt usedvanlig kvalitet. Den er ekte, usminket og fengende. Han har alltid et sterkt budskap i sine verker og de valgte tekster.» 

 

 

Kan de beste klassiske verkene vinne på å bli transkribert til orgel? Hvilke nye dimensjoner kan åpnes? Nils Henrik Asheim prøver å besvare dette ved å overføre Edvard Griegs «Ballade» og Geirr Tveitts «Hundrad Hardingtonar» til konserthusorgelets fargepalett. Det er blitt et prosjekt som bør vekke stor interesse. 

 

 

LAWO Classics kan stolt presentere Eugene Astis første solo-CD! Som en av de fremste akkompagnatører i sin generasjon har han samarbeidet med mange store navn de siste tiårene, men han fremfører sjelden solorepertoar. Nå, derimot, har han gjort et unntak for LAWO Classics, med denne innspillingen av Brahms' sene pianostykker. 

 

 

Når Tora Augestad slipper portrettplate sammen med Oslo-Filharmonien, er det intet mindre enn Kurt Weill, Marcus Paus og Charles Ives på menyen. When Tora Augestad releases a musical portrait together with the Oslo Philharmonic, there’s nothing less than Kurt Weill, Marcus Paus, and Charles Ives on the menu. 

 

 

Det serveres advents- og julekantater av Graupner, Fasch og – ikke minst – av den store Bach, i tillegg til en herlig konsert av Telemann med far og datter Bernardini i spissen. The ensemble serves up Advent and Christmas cantatas by Graupner, Fasch and the great Bach himself, as well as a splendid Telemann concerto led by father and daughter Bernadini. 

 

 

I denne innspillingen har Bergen Barokk satt sammen et variert Telemann-program, med sonater, karakterstykker og suiter (partitas). Selv om bare tre musikere medvirker denne gangen kan du høre både soli, musikk for to stemmer spilt av tre, og musikk for tre stemmer spilt av to. Bergen Barokk har tatt med to sonater komponert i perfekt kanon, en øvelse som Telemann var en sann mester i. Dessuten får du høre en kombinasjon av instrumenter du neppe har hørt før: fagott og bassblokkfløyte («flauto fagotto») i samspill. 

 

 

Chopins e-mollkonsert og Schumanns opus 92 står som to av de fineste av alle verkene skrevet for klaver og orkester av komponister fra den første delen av romantikken – det universelt menneskelige i disse komposisjonene er like relevant i de første tiårene av det 21. århundret som de var da de ble framført første gang. 

 

 

Blokkfløytist Caroline Eidsten Dahl og Ensemble Freithoff presenterer tre norske og en svensk komponist på «Sonata Norwegica»: Johan Henrik Freithoff, Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin og svenske Henrik Phillip Johnsen. Ensemblet har gjort et utvalg av musikken som ble skrevet her hjemme i Norge og Sverige for rundt 250 år siden, og den er både virtuos, heftig og original. 

 

 

«Konsert for orkester» ble bestilt av Oslo-Filharmonien og urfremført med Peter Szilvay som dirigent og Peter Herresthal som fiolinsolist i 2014. Fremføringen markerte avslutningen på Matres engasjement som sesongens profilkomponist. «Konsert for orkester» er, som tittelen antyder, et verk for orkester, men det er også et verk om orkesteret. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. V» er den femte i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs kammermusikk. Ideen om å samle 38 av Hvoslefs kammermusikalske verker på CD ble unnfanget av fiolinisten Ricardo Odriozola og pianisten Einar Røttingen, begge med bakgrunn i mange års samarbeid med komponisten. 

 

 

Siden starten i 1989 har Cikada etablert en rendyrket og velrenommert profil på den internasjonale samtidsmusikkscenen. «Parmerud» er resultatet av Cikadas mangeårige samarbeid med den svenske komponisten, og et bilde på selve kjernen av Cikadas virke: ønsket om å utvikle langvarige samarbeid med komponister og over tid å bygge opp komponistportretter bestående av verker skrevet til ensemblet. 

 

 

På Marianne Beate Kielland og Nils Anders Mortensens nye plate – deres åttende i rekken på LAWO Classics – får vi høre tre av Mahlers viktigste sang-sykluser: «Rückert-Lieder», «Kindertotenlieder» og «Lieder eines fahrenden Gesellen». 

 

 

Vel hjemme fra en suksessrik amerikaturné, hvor de reiste i fotsporene til sine sangersøstre anno 1948, lanserer Kvindelige Studenters Sangforening albumet «Som den gylne sol frembryter». Utgivelsen inneholder komposisjoner og arrangementer som strekker seg over hundre år i tid, og bærer preg av både nasjonalromantikk og folkemusikk. Mange av sangene er gamle folketoner i ny drakt, arrangert spesielt for koret. 

 

 

Vegard Landaas og Anders Eidsten Dahl presenterer her sin andre CD med musikk for saksofon og. Et gjennomgående tema på innspillingen er folkemusikk. Det musikalske utrykket spenner vidt, fra velkjente komposisjoner av bl.a. Fauré, Satie, Bach og Rakhmaninov til folketonearrangementer av Bjørn Luksengård og Kåre Nordstoga. 

 

 

Johann Sebastian Bachs cellosuiter begeistrer fortsatt både utøvere og publikum, 300 år etter at de ble skrevet. Hva er det som gjør disse verkene evig aktuelle? 

 

 

I 200 år har Luftforsvarets musikkorps vært en del av kjernen i det profesjonelle kultur- og musikklivet i Trondheim. Korpset har vært en bærebjelke i byens kulturliv i siden 1818. Som et av Forsvarets fem profesjonelle korps viderefører de en 200 år gammel historie med militærmusikk i Trøndelag. 

 

 

På sin niende og tiende av i alt fjorten CD-er med Bachs samlede orgelverker samler Kåre Nordstoga mye av det som ikke er samlet fra komponistens side, preludier og fuger. 

 

 

Nok en gang får vi oppleve den fabelaktige kombinasjonen Vasily Petrenko, Kirill Gerstein og Oslo- Filharmonien: LAWO Classics har gleden av å presentere siste utgivelse i den kritikerroste Skrjabin- serien. 

 

 

«Norwegian Saxophone» er den første klassiske utgivelsen fra den allsidige saksofonisten Ola Asdahl Rokkones, og inneholder hele tre verdenspremierer. Dette er en unik utgivelse med ny norsk musikk for saksofon og orkester, innspilt i det legendariske LENDOK-studioet i St. Petersburg, sammen med dirigent Fabio Mastrangelo og The St. Petersburg Northern Sinfonia. 

 

 

Denne samlingen tar oss med på en reise fra Faurés første sangsyklus, «Poème d’un jour» (1878), til hans siste, «L’Horizon chimérique» (1921), via det euforiske opus magnus «La Bonne Chanson» (1892–94) og den intenst konsentrerte «Mirages» (1919). The present collection takes us on a journey from Fauré’s first song cycle, “Poème d’un jour” (1878), to his last, “L’Horizon chimérique” (1921), via the exultant “La Bonne Chanson” (1892-94) and the intensely concentrated “Mirages” (1919). 

 

 

Musikken på denne CD-en hører til kjerneverkene i det norske cellorepertoaret, og spenner over en tidsperiode på 100 år. I sentrum står Griegs cellosonate fra 1883, som fremdeles er det mest kjente internasjonalt, men i kjølvannet er det kommet flere vakre tilskudd.