Mozarts originalmusikk for orgel består av 17 énsatsige «Epistelsonater» – kammermusikk skrevet mellom 1772 og 1780 til messene i Salzburg. Besetningen på 14 av disse er to fioliner og generalbass, mens de tre siste krever større besetning. Stykkene er korte – dette er musikk skrevet for å spilles mellom tekstlesningene. Orgelet gis gradvis en konserterende rolle fra de første til de senere, og Sonate i C (K336) kan beskrives som en liten orgelkonsert. I tillegg til organisten Anders Eidsten Dahl, spiller fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg og fagottisten Embrik Snerte på de 14 kirkesonatene. Mozarts verk for «Flötenuhr» er tatt opp i Margaretakyrkan i Oslo på et orgel som er tydelig inspirert av syd-tyske barokkorgler. Mozart’s original music for organ consists of 17 one-movement “Epistle sonatas” — chamber music written between 1772 and 1780 for masses in Salzburg. The instrumentation for 14 of these is two violins and basso continuo, while the remaining three are written for more instruments. The pieces are short — this is music written to be played between the reading of texts. The organ is given an ever greater concertizing role from the first to the last, and the Sonata in C (K336) can be described as a small organ concerto. In addition to organist Anders Eidsten Dahl, the musicians playing on the 14 Church Sonatas are violinists Arvid Engegård and Atle Sponberg and bassoonist Embrik Snerte. Mozart’s work for “Flötenuhr” was recorded in St. Margaret’s Church in Oslo on an organ clearly inspired by southern German baroque organs. 

 

 

Denne utgivelsen markerer på sett og vis en musikalsk hjemkomst for Sara Övinge, siden hun har valgt en litt mer kronglete karrierevei enn fiolinister flest. Sara har oppsøkt og fordypet seg i samtidsmusikk, iransk musikk, komposisjon, impro, artpop og en hel del annet. Hele hennes praksis vitner om et sterkt indre behov for å være en medskapende musiker, en som setter sitt preg på det musikalske uttrykket på en mer gjennomgripende måte enn bare å spille det som står på stativet. This release marks a musical homecoming for Sara Övinge, since she has chosen a slightly more convoluted career path than most violinists. Sara has sought out and immersed herself in contemporary music, Iranian music, composition, improvisation, and art-pop amongst several other musical pursuits. Her entire modus operandi points to a strong and intrinsic need to be a 'co-creating' musician, one who leaves her mark on the musical expression in a more comprehensive way than simply playing the notes on the stand. 

 

 

Ssens Trio er ute med sin tredje CD-utgivelse på LAWO Classics. Mens debutalbumet (LWC1122) inneholdt trioer av Beethoven og oppfølgeren (LWC 1170) var viet Mozart, er det på denne utgivelsen duket for norsk musikk. Ssens Trio dykker ned i det norske repertoaret, og ønsker med denne utgivelsen å framheve fire verker for stryketrio som fortjener å være en del av det internasjonale stryketrio-repertoaret. Ssens Trio is out with its third CD release on the LAWO Classics label. While the debut album (LWC1122) featured trios of Beethoven and its successor (LWC1170) was devoted to Mozart, this release spotlights Norwegian music. With this deep dive into the Norwegian repertoire, Ssens Trio wishes to call attention to four works for string trio deserving of inclusion in the international string trio repertoire. 

 

 

På andreplata byr strykertrioen Ssens Trio oss på musikk av W. A. Mozart, nærmere bestemt «Divertimento i Ess-dur», K. 563 samt «Preludier og Fuger», K. 404a. On their second album Ssens Trio offers music of W. A. Mozart, more specifically, “Divertimento in E-flat major”, K. 563, together with “Preludes and Fugues”, K. 404a. 

 

 

Amalie Stalheim og Christian Ihle Hadland framfører verk for cello og piano av Igor Stravinskij, Francis Poulenc og Claude Debussy på sin duo-debututgivelse. For alle tre verkene på dette albumet er dialogen mellom cello og piano i sentrum. Essensielt for disse tre verkene er det å «snakke samme språk» som duopartneren, å tørre å være spontan og ikke være redd for å utfordre og stole på hverandre. On their debut duo release, Amalie Stalheim and Christian Ihle Hadland present works for cello and piano by Igor Stravinsky, Francis Poulenc and Claude Debussy. For all three pieces on this album, dialogue between cello and piano is at the center. Essential for these three pieces is to speak the same language as your duo partner, to dare to be spontaneous and not be afraid to challenge and trust in each other. 

 

 

Denne digitale utgivelsen inneholder den norske komponisten Lasse Thoresens symfoniske konsert for cello og orkester – et ekstremt teknisk og virtuos verk. Den tre-satsede symfoniske konserten ble urfremført i 2008 og presenterer rike musikalske motiver, dramatiske klimaks og passasjer av delikat mikrotonalitet.

This digital-only EP features Norwegian composer Lasse Thoresen’s Symphonic Concerto for Violincello and Orchestra. Extremely technical and virtuosic, the three-movement Symphonic Concerto was premiered in 2008 and presents rich musical motives, dramatic climaxes, and passages of delicate microtonality. 

 

 

Platetittelen er hentet fra en av sangene, som virkelig gir grobunn for den store 40-årskrisa: «Ved fylte 40 står man på toppen av fjellet. Nå kan det bare gå nedover og før du vet ordet av det, er du i havn.» The album title is taken from one of the songs, which gives rise to the turning-forty crisis. “At age forty you are standing on the mountain top, and, before you know it, your life is over.” 

 

 

Franz Schubert og Wilhelm Müllers "Winterreise" kan nå for første gang oppleves på norsk. 

 

 

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere. One hundred and forty years ago, flutist, composer, educator, and conductor Paul Taffanel wanted to bring the winds into the musical spotlight. He believed that French wind players, who had become leaders in the field, didn’t quite get the recognition they deserved. He thus founded a chamber music organization for winds – Société de musique de chambre pour instruments á vents – whose objective was to spread and promote chamber music repertoire for these very winds. 

 

 

Marianne E. Andersen lette lenge før hun fant den rette komponisten til sin første solo-CD: «Morten Gaathaug er en norsk komponist i særklasse. Hans musikalske produksjon innehar en helt usedvanlig kvalitet. Den er ekte, usminket og fengende. Han har alltid et sterkt budskap i sine verker og de valgte tekster.» 

 

 

Med CD-en «the first beauty» fullfører Oslo Kammerakademi trilogien med harmonimusikk fra tre epoker. Oslo Kammerakademi’s third recording, “the first beauty”, completes a trilogy of “Harmonie” music from three epochs. 

 

 

2014 er et godt år å plassere norsk musikk i forhold til det europeiske kulturlandskapet. Hva og hvem har gitt denne norske og skandinaviske musikken opphav og utvikling? Oslo Kammerakademis utgivelse av Grieg og Svendsen i selskap med Hartmann og Reinecke belyser disse spørsmålene. 

 

 

Sir Mark Elder er en av vår tids ledende dirigenter, og er musikksjef ved Hallé-orkesteret i Manchester samt første gjestedirigent for Bergen Filharmoniske Orkester. Roderick Williams er en av de mest etterspurte barytoner i dag, og opptrer med ledende orkestre og i anerkjente operahus. Gemma Summefield regnes som en av de mest spennende unge sangerne i dag, og synger både opera og konserter med orkester. Claudia Huckle er en ettertraktet alt som synger med ledende orkestre, og som har medvirket på flere kritikerroste innspillinger. Bror Magnus Tødenes har sunget med Bergen Filharmoniske Orkester flere ganger og regnes som en av Skandinavias fremste sangere. Hele tre kor medvirker på innspillingen, ledet av kormester Håkon Matti Skrede. De strålende bergenske korkreftene har gjort seg bemerket gjennom flere store satsninger, ikke minst i Brittens Peter Grimes, Wagners Parsifal, Brahms’ rekviem og Mahlers andre symfoni. Sir Mark Elder is one of the leading conductors of our time, and is Music Director at the Hallé Orchestra in Manchester as well as Principal Guest Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra. Roderick Williams is currently one of the most sought-after baritones, performing with leading orchestras and in renowned opera houses. Gemma Summerfield is considered one of the most exciting young singers today, and sings both opera and concerts with orchestras. Claudia Huckle is an in-demand contralto who sings with leading orchestras and has appeared on several critically acclaimed recordings. Tenor Bror Magnus Tødenes has sung with the Bergen Philharmonic Orchestra on several occasions and is considered one of Scandinavia’s most gifted singers. Three choirs participate in this recording, conducted by choirmaster Håkon Matti Skrede. These brilliant Bergen choirs have made a name for themselves with several major performances, not least Britten's Peter Grimes, Wagner's Parsifal, Brahms’s A German Requiem, and Mahler's Symphony No. 2. 

 

 

«Tundra» er Knut Erik Sundquist og Nils Anders Mortensens andre duo-CD – et prosjekt med utelukkende russisk musikk. “Tundra” is Knut Erik Sundquist and Nils Anders Mortensen’s second duo CD — a project featuring exclusively Russian music. 

 

 

Arvid Engegård og Knut Eriks Sundquist er to ringrever i den norske klassiskverdenen. Deres nye utgivelse på LAWO Classics, Duo Brilliante, er en hyllest til den italienske bassisten Giovanni Bottesini og hans fantastiske verk Gran Duo Concertante. Arvid Engegård and Knut Erik Sundquist are two seasoned veterans in the world of Norwegian classical music. Their new release on the LAWO Classics label, Duo Brilliante, is a tribute to the Italian double bass virtuoso Giovanni Bottesini and his remarkable work, Gran Duo Concertante. 

 

 

Utgivelser med solo kontrabass er relativt sjelden kost. Denne utgivelsen med kontrabassist Erling Sunnarvik fra Oslo Filharmoniske Orkester er nettopp det – en plate hvor kontrabassen står i fokus som soloinstrument. 

 

 

«Hvoslef Chamber Works No. II» er den andre i en serie på ni CD-er med Ketil Hvoslefs samlede kammermusikk. “Hvoslef Chamber Works No. II” is the second in a series of nine CDs featuring Ketil Hvoslef’s collected chamber music. 

 

 

Sverre Indris Joner regnes som en nestor og ekspert på det meste av latinamerikansk musikk i Norge. Nå har Joner spilt inn en plate med sin orkestermusikk. 

 

 

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.  

 

 

Etter 24 års modningstid utgis Nils Henrik Asheims verk «Salmenes bok» på CD. Det timelange verket ble skrevet til innvielsen av Oslo domkirkes nye Ryde & Berg-orgel i 1998. Det benytter begge orglene i domkirken (med Nordstoga på kororgelet og Asheim på hovedorgelet) til å skape en omsluttende klang rundt koret som framfører 21 tekster fra Bibelens salmer, i et kontrastfylt og rikt tonespråk. Resultatet er en unik lytteropplevelse, en magisk sammensmelting av stemmer og orgel. After aging the past 24 years, Nils Henrik Asheim’s work “Salmenes bok” (“The Book of Psalms”) has now been released on CD. The hour-long work was written for the dedication of Oslo Cathedral’s new Ryde & Berg organ in 1998. It features both organs in the cathedral (with Kåre Nordstoga on the choir organ and Asheim playing the main organ) to create a surround sound around the choir singing 21 texts from the biblical Psalms in a rich tonal language equally rich in contrast. The result is a unique listening experience, a magical fusing of voices and organ. 

 

 

Sangene på platen er svært varierte og går like gjerne mot det klassiske som mot jazzen. Vi blir presentert for verker av komponister fra ulike tidsaldre, fra Rameau via Chopin og Ole Bull til Keith Jarrett og Billy Joel. Vi får også høre fire egenkomponerte sanger. 

Francis Poulenc (1899–1963) er «one of a kind» blant 1900-tallets komponister. Han hentet inspirasjon fra århundrenes mange og varierte stilarter og blandet dem uanstrengt i sin musikk. Blir man først sjarmert av Poulencs skjønnhet og eleganse, er det få ting som kan erstatte hans musikk. Francis Poulenc (1899–1963) is one of a kind among 20th-century composers. He found his inspiration in many different styles over the centuries and melded them effortlessly into his music. 

 

 

«Konsert for orkester» ble bestilt av Oslo-Filharmonien og urfremført med Peter Szilvay som dirigent og Peter Herresthal som fiolinsolist i 2014. Fremføringen markerte avslutningen på Matres engasjement som sesongens profilkomponist. «Konsert for orkester» er, som tittelen antyder, et verk for orkester, men det er også et verk om orkesteret. 

 

 

Neun Deutsche Arien er det første albumet til Ensemble C4. Tidligmusikkensemblet har spilt inn G. F. Händels ni tyske arier med Daniel Sæther (kontratenor) og instrumentalistene Caroline Eidsten Dahl, Ingrid Økland, Jadran Duncumb, Christian Kjos, Kate Hearne og Henrikke Rynning. I tillegg til Händel er det instrumentalmusikk av venetianeren Antonio Vivaldi ved hans triosonate i g-moll «La Follia». I kontrast til Händel som med de tyske ariene aldri er ute etter å vekke overvelde følelser i lytteren, inviterer Vivaldi til det motsatte. Tittelen betyr galskap/vanvidd, og dette tar Ensemble C4 ut gjennom sin framføring av verkets sammenhengende åtte satser. 

 

 

«Vintersong» er Daniel Sæthers andre soloalbum med ny musikk for kontratenor og barokkinstrumenter. Utgivelsen inneholder musikk av samtidskomponistene Knut Vaage, Herman Vogt og Kjell Mørk Karlsen, og albumets tittel er hentet fra samtidspoeten Hanne Bramness’ diktsamling med samme navn, som også danner tekstgrunnlaget for Vaages verk. “Vintersong” is Daniel Sæther’s second solo album of new music for countertenor and baroque instruments. The release features music of contemporary composers Knut Vaage, Herman Vogt and Kjell Mørk Karlsen, and the album’s title, taken from a collection of poetry of the same name by contemporary poet Hanne Bramness, is also the textual foundation for Vaage’s work. 

 

 

Kammeroperaen Hermafroditten er en dramatisk reise i selverkjennelse, en allegori på den våknende seksualitet i mennesket, en innsikt – gnosis – i menneskets dualistiske natur i en syntese av det maskuline og det feminine. 

«Sølvguttenes favoritter» er korets første CD på LAWO Classics og inneholder en stor del av Sølvguttenes nåværende stamrepertoar. “Sølvguttenes favoritter”, the choir’s first recording on the LAWO Classics label, features a large portion of its most current repertoire. 

 

 

Francis Poulenc (1899–1963) er «one of a kind» blant 1900-tallets komponister. Han hentet inspirasjon fra århundrenes mange og varierte stilarter og blandet dem uanstrengt i sin musikk. Blir man først sjarmert av Poulencs skjønnhet og eleganse, er det få ting som kan erstatte hans musikk. Francis Poulenc (1899–1963) is one of a kind among 20th-century composers. He found his inspiration in many different styles over the centuries and melded them effortlessly into his music. 

 

 

Det er sjelden her til lands at det kommer ut et album med klarinettkonserter, men på den finske klarinettisten Björn Nymans debut-CD som solist – «Première» – får du hele tre av dem. It is a rare occasion indeed when an album of clarinet concertos is released in Norway, but Finnish clarinettist Björn Nyman’s debut CD as soloist — “Première” — features three of them. 

 

 

Messingensemblet tenThing og deres musikalske leder, den verdenskjente trompetisten Tine Thing Helseth, kunngjør sin nyeste utgivelse, "She Composes Like a Man". Dette banebrytende albumet hyller kvinnelige komponister gjennom tidene og fremhever deres betydelige bidrag til den klassiske musikkverdenen. 

«Norwegian Saxophone» er den første klassiske utgivelsen fra den allsidige saksofonisten Ola Asdahl Rokkones, og inneholder hele tre verdenspremierer. Dette er en unik utgivelse med ny norsk musikk for saksofon og orkester, innspilt i det legendariske LENDOK-studioet i St. Petersburg, sammen med dirigent Fabio Mastrangelo og The St. Petersburg Northern Sinfonia. 

 

 

På albumet Almost Classic er POING på visitt i det klassiske repertoaret: Musikk av Mahler og Tsjaikovskij behandles på ulikt vis i egne arrangementer, og gjennom rekomposisjoner av samtidskomponistene Olav Anton Thommessen og Eivind Buene. I Eivind Buenes Mahler Mixtapes blir Mahlers sanger sunget med alminnelige stemmer av musikerne i trioen, langt unna den klassiske lied-tradisjonen. 

 

 

Verkene på Ørenslyd er skrevet for og fremføres av sangerne Tone Elisabeth Braaten (sopran), Ebba Rydh (mezzosopran) og Per Kristian Amundrød (tenor), som alle har bred erfaring som freelance-sangere innen et bredt musikalsk repertoar, bl.a. i ensemblet «Nordic Voices». Kontrabassisten Håkon Thelin er freelance-musiker og har gjennom sitt artistic research-prosjekt arbeidet med kontra-bassens mikrotonalitet. Musikernes evne til nyansert vokal og instrumental artikulasjon utgjør selve grunnlaget for komposisjonenes klingende resultat. The pieces on Ørenslyd were composed in 2019 as part of a cooperation with the Humboldt University in Berlin, where they were first performed on 26 October 2019. All the works are written for and performed by Tone Elisabeth Braaten, soprano, Ebba Rydh, mezzo-soprano, Per Kristian Amundrød, tenor, and Håkon Thelin, double bass. Their ability for nuanced vocal and instrumental articulation forms the very basis for the sounding result of the four compositions. 

 

 

«Into the Void» er skrevet spesielt for Det Norske Blåseensemble og POING av komponist Eivind Buene. Tittelen antyder det rommet som oppstår der noter og tekst slutter, og hvor samspillet mellom musikere fortsetter. «Into the Void» was written for The Norwegian Wind Ensemble and POING by composer Eivind Buene. The title suggests a space that emerges where the notes and text end and the interaction between the musicians continues. 

 

 

På albumet Almost Classic er POING på visitt i det klassiske repertoaret: Musikk av Mahler og Tsjaikovskij behandles på ulikt vis i egne arrangementer, og gjennom rekomposisjoner av samtidskomponistene Olav Anton Thommessen og Eivind Buene. I Eivind Buenes Mahler Mixtapes blir Mahlers sanger sunget med alminnelige stemmer av musikerne i trioen, langt unna den klassiske lied-tradisjonen. 

 

 

Denne innspillingen er kulminasjonen av en flere år lang prosess der utøverne – saksofonist Lars Lien og pianist Sergej Osadchuk – har dypdykket i verk fra komponister i sin egen nærhet. This recording is the culmination of a process spanning several years, in which the performers - saxophonist Lars Lien and pianist Sergej Osadchuk - delved into the works of composers found right in their own backyard. 

 

 

Kammeroperaen Hermafroditten er en dramatisk reise i selverkjennelse, en allegori på den våknende seksualitet i mennesket, en innsikt – gnosis – i menneskets dualistiske natur i en syntese av det maskuline og det feminine. 

Kald vind fra norske vidder møter varm luft fra Middelhavet. Tiar består av Lars Lien (saksofoner), Åsmund Reistad (kontrabass) og Geko Fattal (oud). Dette er musikere med svært ulik musikalsk bakgrunn, der elementer fra norsk og libanesisk tradisjonsmusikk, samtidsmusikk og jazz blandes. 

 

 

Denne utgivelsen er en hyllest til Johan Kvandals virke som både komponist og kirkemusiker. Til tross for sin suksess på andre musikalske områder, fortsatte han trofast å traktere orgelet i Vålerengen kirke (som den het den gang) fra 1959 og helt fram til 1974. This release is a tribute to Johan Kvandal’s career as both composer and church musician. Despite his success in other musical arenas, he faithfully remained as organist of Vålerengen Church (as it was called then) from 1959 all the way up to 1974. 

 

 

På CD-en «Credo» er Trond Kvernos viktigste kor- og orgelverk for første gang samlet på én plate. This CD features Trond Kverno’s most important choral and organ works collected on one recording. 

 

 

På sin nye utgivelse «Maria Magdalena», gir Sinikka Langeland oss en spennende musikalsk tolkning av fortellingene om en av de mest framtredende kvinnene i kristendommen, basert på tekster fra Johannes- og Maria-evangeliene. I Johannesevangeliet framstilles Maria Magdalena som en modig kvinne som stod ved Jesu side i lidelse og død. Hennes møte med den opp­standne Jesus i graven er ubeskrivelig vakkert beskre­vet med en skjørhet og skjønnhet som skaper trøst og håp for den som sørger. On her new release, “Maria Magdalena”, Sinikka Langeland gives us a fascinating musical interpretation of the story of one of the most prominent women in the Christian world, based on texts from the Gospels of John and Mary. In the Gospel of John, Mary Magdalene is described as a brave woman who stood by Jesus’ side during his suffering and death. Her encounter with the resurrected Jesus at the grave is presented in indescribably lovely words, with a tenderness and beauty that inspire comfort and hope in people who are mourning. 

 

 

Det er med stor glede vi presenterer en skjult skatt – en over 30 år gammel live-innspilling med musikerekteparet Hilde Torgersen og Kenneth Karlsson. Bakgrunnen for denne innspillingen var en invitasjon de fikk til å holde en konsert i Bremen i 1992. Initiativtaker var den norske pianisten Darlén Bakke, som etter endte studier ved Musikkhøgskolen hadde flyttet til Tyskland. Hennes ønske om å presentere norsk musikk i Tyskland resulterte i festivalen «Bremen meets Oslo», hvor flere norske musikere og komponister var invitert til å delta. 

 

 

«Phonetix» er Lars Liens første soloutgivelse på LAWO Classics. Hoveddrivkraften bak prosjektet er Liens ønske om å utforske saksofonens vokale muligheter, med musikk og tekst som berører universelle og eksistensielle spørsmål. “Phonetix” is Lars Lien’s first solo release on the LAWO Classics label. The driving force behind the project is Lien’s interest in exploring the saxophone’s vocal capacity, with music and texts touching on universal and existential questions. 

 

 

Verkene på "Die 7. Himmelsrichtung" er kontemplative, innadvendte, dvelende. Tittelen henspiller på et visdomsord fra den australske urbefolkningen som regner med syv himmelretninger: nord, sør, øst og vest, oppover og nedover - og innover. Temaet dveling og innadvendt lytting er realisert på forskjellige måter: dels som meditasjoner over og bearbeiding av folketoner, dels som moderne uttrykk i rituell gjentakelse, og dels som melodier på èn tone. 

 

 

Hvert år i desember samler de musikalske kreftene med tilknytning til domkirken seg for å skape julemagi: Oslo Domkor, Oslo Domkirkes Guttekor, Oslo Domkirkes Ungdomskor, Consortium Vocale Oslo og Trefoldighet Jentekor samt organistene Kåre Nordstoga og Marcus André Berg og en rekke instrumentalister. Sangernes alder spenner fra 5 år til 72 år; noen er med for første gang – andre for førtiende gang! Alle kommer sammen med glede og forventning for å skape et brusende og klingende jubelkor.